快要糊掉的《乘風破浪的姐姐》第三季，又一次因為王心凌 " 火 " 了。

但這次，是被網友罵上熱搜。

節目第七期，王心凌組的一眾 " 姐姐 " 們，用甜美的唱腔，演繹了改編版《星星點燈》，并拿下全場第一名的戰績。

然而也引發了巨大的爭議。

" 現在的一片天 是晴朗的一片天

星星在文明的天空里 總是看得見 "

對比先前歌詞 " 現在的一片天，是骯臟的一片天，星星在文明的天空里再也看不見 "。" 骯臟 " 被抹去，" 看不見 " 成了 " 看得見 "。

原曲中的勵志、蒼涼、年代感被替換成了 disco、Rap、甜美女團風。

讓這首歌的創作者鄭智化憤怒不已。節目播出不久后，鄭智化就在微博上怒斥：" 關于我的經典歌曲‘星星點燈’，被亂改歌詞一事，我表示震驚、憤怒和遺憾。"

部分網友怒斥，一首具有人文關懷的歌曲被改得不倫不類，廣場舞大媽看了都嫌土。但也有聲音為王心凌為芒果臺叫屈，" 不過改了 5 個字，都給錢了，至于嘛 "。

爭議終會散去，一地雞毛后，我們不妨冷靜想想：大家到底在吵什么？爭的僅僅只是 5 個字嗎？

五個字背后的重量

歌詞魔改，這些年各大衛視都屢見不鮮，芒果臺也并非首創，而這次《星星點燈》卻能一石激起千層浪，看似偶然，實際上是 " 遲早的事 "。

但凡了解歌詞上下文，都會明白這樣的魔改有多離譜。

《星星點燈》是鄭智化于 1992 年創作的一首歌曲，當時他正值人生痛苦迷茫的階段，對臺灣當局的種種行徑深深不滿。但憤怒過后，他坐在車里，看到車窗一片星光點點照亮暗黑無垠的天空，心中又燃起斗志。

于是揮筆寫下了 " 星星點燈，照亮我的家門，讓迷失的孩子，找到來時的路 "。

有著 " 音樂怪博士 " 之稱的陳志遠為這首歌編曲。作為中國臺灣最早的編曲和作曲大師，陳志遠曾親手把張雨生、王杰、張惠妹等歌手推上天王天后的寶座，黃磊退出樂壇、感嘆 " 世間再無知音 "，就是因為他的去世。

朗朗上口的曲調，膾炙人口的歌詞，《星星點燈》一經推出就火遍大江南北。第二年，央視春節聯歡晚會上，《星星點燈》就作為蔡明、郭達經典小品《追星族》的一部分，出現在舞臺上。

蔡明飾演的追星女孩，出場用一句 " 星星點燈，照亮我的家門 " 彰顯自己作為粉絲的狂熱，可見當時年輕一代對這首歌的迷戀。

可如今 " 姐姐 " 版《星星點燈》卻直接否定了這首歌的創作背景，將寓意掙扎的 " 骯臟 "、表達迷茫的 " 看不見 "，通通抹去。一首誕生于挫折背景下的勵志歌曲，被斬斷了憤怒的源頭，淪為了無病呻吟之作。

然而，這還不是這種音樂選秀類節目第一次 " 魔改 "。

上一季《浪姐》中，一首《沒有理想的人不傷心》就曾因原版歌詞過于暴露現實，將 " 屬于我的豬圈 " 換成 " 現實的房間 "，" 活在地下里 " 成了 " 無盡的幻想 "。即便原唱就在臺上跟著一起狂歡，依然抵不住網友吐槽：" 這是新褲子都救不回來的塑料糖精味兒 "。

到了《浪姐》姊妹節目《披荊斬棘的哥哥》，魔改起來更是變本加厲。

其間，言承旭翻唱《漠河舞廳》，臨近那句最驚艷的 " 晚星就像你的眼睛殺人又放火 "，" 殺人又放火 " 五個字直接被哼唱略過。節目播出后，有網友疑惑，怎么還能忘詞？也有網友一針見血，明明就是蒙騙觀眾，都不敢張嘴。

觀眾苦魔改已久。《星星點燈》終于成為 " 沉默的大多數 " 爆發的導火索，5 個字，引發 1.3 億的討論度。

且不論 " 魔改 " 是對原創極大的不尊重，僅僅字面意思上的邏輯混亂，就是對觀眾智商的挑戰，更不要說在創作內涵上與作者出發點的背離。

《星星點燈》歌詞開頭 " 不知道天多高，不知道海多遠 " 唱出了少年初生牛犢不畏虎的豪邁；而中段的 " 現在的一片天，是骯臟的一片天 " 則表達的是在社會上摸爬滾打一圈之后，少年眼中的迷茫與憤懣。

最后 " 多年以后一場大雨驚醒沉睡的我 "，刻畫地則是男孩從情緒的淤泥中覺醒，成長為一個有擔當的男人后，重新擁抱生活的決心。三小節歌詞層層遞進，書寫了一個男性的成長史。

人的一生難免會遇到氣餒、彷徨、無助的時候，鄭智化用 " 星星點燈 " 這一意象，來鼓勵像自己一樣處境的年輕人，心懷希望。正應了那句話，世界上只有一種真正的英雄主義，就是認清了生活的真相后還依然熱愛它。

但按照 " 姐姐 " 版的魔改邏輯，天空既然 " 晴朗 "，便不需要 " 星星點燈 " 來照亮；既然 " 星星點燈 " 隨處可見，也就更不必 " 用一點光，來溫暖孩子的心 "……

可見，《星星點燈》之所以能成為青年人不斷堅持與立志精神的象征，不僅僅是因為這首歌幾十年傳唱不衰，更因其滲透出鄭智化個人獨特的思想和有別于其他的社會觀察視角。

鄭智化，" 嘴硬 " 不是第一次

一直以來，鄭智化在華語樂壇都有著其獨特的地位，這當然與其身體殘疾卻創作出許多勵志歌曲的經歷有關，但更突出的特點，是他一直以來對社會的關心。

鄭智化的作品總喜歡借歌詞來寫現實，把對生活的思考和邊緣人群的關懷融入其中。

1984 年，海山煤礦發生嚴重礦難，72 名礦工遇難。

鄭智化深受觸動，打算為礦工寫首歌。為了解事情真相，他跑去礦區待了一個月，與當地曠工同吃同住，深入了解真實的工人生活。

也正是因為這種體驗式創作，才有了《老幺的故事》中動人心弦的敘事，" 黑色的煤渣，白色的霧，阿爸在坑里不斷的挖 "。

鄭智化憑借此歌一炮而紅，但他并沒有停下腳步，而是放眼更多邊緣人群。

《墮落天使》的創作來源于一個女性因愛出賣身體的悲慘真事，《中產階級》中 " 我的欲望很多，我的薪水很少 "，則道出了打工人的辛酸與迷茫。

他不僅關心社會，更深入社會，這一點，與自身的經歷有關。鄭智化自出生起就和別人 " 不一樣 "，2 歲那年因高燒引起小兒麻痹，失去了雙腿獨立行走的機會。

也正因為這種 " 不一樣 "，上學期間，他沒少被人嘲笑身體的缺陷，總是被學校霸凌。

國中畢業后，鄭智化進入一家工程公司，當結構運算員。這是一份每天朝九晚五，一眼望到頭的工作，做了一段時間，他想要辭職，旁人勸說 " 別自不量力，一個跛了腳的殘疾人，要學會知足。"

但鄭智化不甘心，轉頭就進入了廣告行業。

憑借勤奮、不服輸的拼勁兒，幾年后，鄭智化在臺灣廣告界小有名氣。彼時，他給洗發精創作了一首大火廣告曲，被唱片公司老板看中。對方找到鄭智化，提出要給他出唱片，讓他當歌手。

鄭智化不通曲譜，原本打算拒絕，但聽見了同事的冷嘲熱諷，" 我真的很佩服你能出唱片，更佩服那個敢給你出唱片的公司！" 這讓他重新燃起斗志，并放下狠話，" 十年內不靠廣告賺一分錢！"

盡管當時的臺灣歌壇大哥星輩出，鄧麗君、費翔、羅大佑、齊秦，每個人的名氣都響徹海峽兩岸，但鄭智化依然在歌壇打拼出一片天。或許因為本身就是邊緣人，才更懂邊緣人的痛楚，他的歌總是更能與普通人共情。

很快，這股名為 " 鄭智化 " 的勵志曲風，也從寶島吹向內地。

1992 年，巴塞羅那奧運會上，中國運動員取得了前所未有的歷史好成績，鄧亞萍成了乒乓球單打冠軍，伏明霞奪得跳水世界冠軍，舉國振奮。央視舉辦了奧運健兒歡迎晚會來慶祝，鄭智化就在受邀之列。

那是他第一次在內地亮相演唱，興沖沖準備把新歌《水手》帶給樂迷，結果彩排前被節目告知《水手》的歌詞不妥，建議換一首上場。鄭智化不愿換歌，再三堅持，提出讓他先彩排試試看。

輪到他上場，鄭智化拄著拐杖，在臺上站定，工裝藍的西服在他身上顯得皺皺巴巴。觀眾好奇地盯著這個其貌不揚，行走不便的矮小男人。等他開口唱完前兩句，全場響起如潮水般的掌聲。

那一年，全國各地的電視、超市，電臺，到處都在放《水手》。" 他說風雨中這點痛算什么，擦干淚不要怕，至少我們還有夢 "，拄著雙拐的鄭智化，把勵志唱進了 90 年代中國人的心坎里。

文藝，驚弓之鳥？

正如作家用筆書寫人生思考，電影導演用鏡頭呈現生命歷程，歌手是用歌詞和旋律來做自我表達。鄭智化曾提到《曇花》，說它是 " 內心最痛的一首歌 "，因為這首歌是由他的遺書改編而來，唱的是他再也無法企及的初戀。

齊豫的《橄欖樹》，源于好友三毛的人生至愛，荷西的離逝。歌詞中 " 皓月當空的夜晚，交出了再也不能看我，再不能說話的你 "，字字泣血，聲聲悲鳴。

把他人和著血和淚創作的歌詞，進行隨意更改、刪減，這其中真的是娛樂至死，還是另有隱情？

不知從何時起，文藝成了驚弓之鳥。稍有風吹草動，等不及限制，平臺就領先一步展開自我閹割。

尤其最近幾年，這種情況愈演愈烈，幾乎成為一種行業風氣。不只以芒果 TV 為代表的網絡視頻平臺，電視臺的魔改場面甚至更加混亂。

前段時間周深和 GAI 在浙江衛視音樂綜藝《天賜聲音 3》上對《玫瑰少年》進行的魔改，就曾引發群嘲。

這首歌是蔡依林為紀念邊緣人士葉永志而創作。這個臺灣屏東的 15 歲少年，因外表清秀，舉止溫柔，常年在學校被人霸凌，被同學羞辱、嘲笑為 " 娘娘腔 "。

在一個尋常的下午，葉永志在課前幾分鐘去了趟廁所，再也沒回來。被人發現時，他的褲子拉鏈被拉開，葉永志陷入昏迷，最終不治身亡。

蔡依林的《玫瑰少年》就是想通過紀念這個少年，來呼吁社會正視少數群體的存在。

然而在周深和 GAI 的改編版本中，卻直接刪掉了和原型人物有關的句子：" 永志不忘紀念，往事不如煙 "。當中的憤怒控訴 " 你并沒有罪，有罪是這世界 "，也被含糊成了 " 有罪是時間 "。

歌曲還加入與原作理念相悖的 rap 自白，" 如果傷痕是勛章，那我肯定是個將領 "。少數群體的處境被扭曲，整首歌氣質大變，改編消解少年的悲劇，只留下了中二少年的倔強宣言。

有業內人士，在談及歌詞刪改現象時，曾道出背后的思量，主要還是擔心會對社會風氣造成不良的引導，比如歌曲 " 死了都要愛 "，" 要是讓上幼兒園的小朋友聽見，怕他以為我愛他，所以我要去自殘。"

關心青少年身心健康，營造一個安全的社會環境，固然是每個人的心愿。但實現這個理想的方法，肯定不是簡單的 " 一刀切 "。歌詞可以刪改、動畫片可以下架，但我們存在的這個世界，能因為將孩子關進溫室里，就變得黑白分明嗎？

倘若真的黑白分明了，付出的代價又會是什么？

劉慈欣在科幻故事《鏡子》里寫過一個驚悚寓言，" 由于人性已經像一汪清水般純潔，沒有什么可描寫和表現的，文學首先消失了，接著是整個人類藝術都停滯和消失 ……"

對照現實，晉江網文 " 脖子以下不能過審 "，影視劇香煙鏡頭憑空消失，二手玫瑰唱著，" 這是最好的時代，這是最愛的時代 "。

于是，" 潛規則的世界 " 要和諧成 " 淺玫色的世界 "，曾經的 " 反骨樂隊 " 成了 " 正骨樂隊 "，叛逆少年終將成長為推拿師傅，我們都擁有光明的未來 ……

抹去憤怒，化怒為頌，把陰暗隱藏，把骯臟洗掉，文娛成了被包裝的真空世界。可沒有陰影，又何來陽光，越是把正能量和負能量人為隔絕，觀眾就越難在其中找到共鳴。

遵循著這套邏輯，網友們紛紛摩拳擦掌，對市面上的中文歌展開 " 二次創作 "，改編出一批絕對 " 正能量 " 的經典歌曲。這種戲仿，好似一整本 " 中文已死 " 的賽博魔幻文學巨作。

這一代網友看似什么都有了，又好像什么都沒有。他們只能在節目看 " 淡黃的長裙，蓬松的頭發 "，在短視頻齊聲學貓叫。

我很慶幸，在那個家家戶戶只有電視的年代，曾在春晚舞臺上看過趙麗蓉比劃著 " 宮廷玉液酒，一百八一杯 "，聽劉歡唱著 " 路見不平一聲吼，該出手時就出手 "，陳紅和蔡國慶敢用 " 不容易 " 來描述無數中國普通家庭的普通心愿。

1993 年，鄭智化登上央視《綜藝大觀》，在內地首次演唱《星星點燈》前，他拄著拐杖在現場講了很長一番話。

" 殘疾啊，并不是身體上有殘疾，很多人心理有殘疾，比殘疾人還要嚴重。所以身殘呢，心不要殘。"

而在 2022 年的今天，這番 30 年前的話，愈發振聾發聵。

參考文章：

1，刀和歌 《別被那個唱《水手》的鄭智化騙了！》

2，娛理《音樂綜藝節目亂象，從改歌詞開始》

3，柳飄飄了沒《熱搜背后的人血，粉絲洗得掉嗎》