《人生大事》，22 天 13.2 億。

《神探大戰》，8 天 2.8 億。

氣氛烘托到這。

暑期檔真正的“大玩家”，也該上場了 ——

外太空的莫扎特

從里到外，幾乎一部為暑期量身定做的國產大片。

暑期要什么？

要玩，要耍，還必須撒開了耍。

疫情讓觀眾壓抑了許久，也讓影院的大片們保守了許多。

直到 Sir 看見這一幕：

黃昏，北京，鬧市 CBD。

一艘飛船點著彩燈，劃過城市知名地標。

在艷羨驚奇的目光注視下，最終降落于巍峨的長城烽燧上。

這還不算什么。

根據幕后花絮，此情此景不是電腦特效，不是數字 CG。

劇組真的造了一架大大的積木船！

光天化日吊到天上，把北京城變成了游樂場。

船有了，還缺幾個船員。

參與這次大冒險的，都是國內各個年齡段有頭有臉的人物。

主演，黃渤、榮梓杉。

配角，范偉、姚晨、梅婷、黃覺、賈冰、許君聰、于洋 ……

這場面甚至“驚動”了另一位重磅玩家周星馳。

你真的拍出來啦！

視頻中星爺還是略微拘謹。

Sir 看完成片后，大概能理解這種鼓勵式的驚嘆。

用星爺語氣說應該是 ——

小陳，你這次玩很大啊！

01

很多影迷包括星爺都感覺到了：題材非常規。

即使對陳思誠這位頂尖的商業片操盤手，《莫扎特》也是個風險不小的項目。

一句話總結：

主打青少年、家庭教育題材的真人、奇幻電影。

Sir 印象里，國內暫無特別成功的案例。

除合拍片《寶葫蘆的秘密》，就是星爺的《長江七號》。（知道為什么星爺出現了吧）

前者是借迪士尼的東風，后者，從上映到現在爭議就沒停過。

主要的難度，除了特效。（現在基本上已經解決了）

最大的一個問題 ——

如何做出童趣，又不至于低幼。

稍微偏離一點，就會滑到其他類型，或趕走小孩，或觸怒家長，或平淡無奇。

因此，《莫扎特》開場就在“童趣”上花足工夫。

重點不是“童”。

是“趣” —— 盡量拓寬想象力。

主角任小天（榮梓杉 飾），初二小屁孩，喜歡天文學，喜歡幻想宇宙和外星人。

于是在他眼里：

云朵，是飛船；

房間，裝著星辰大海 ……

個屁！

嗯，阻擋他做夢的，是他單親家庭的老爸任大望（黃渤 飾），一個望子成“郎”的傳統父親 —— 想把兒子培養成大鋼琴家。

初中二年級，果然中二病。

整部電影，就從這反復切換于外星人 / 老爸的鬼畜視角出發。

重新觀察這個奇奇怪怪的世界，形形色色的人。

他們有：

成天板著臉，偶爾春心蕩漾的老師（賈冰 飾）；跟自己一樣天馬行空的基友；兇神惡煞的校霸；高年級的心機學長；以及一個越看越好看的插班女同學 ……

看出來了嗎？

妥妥一個中國版“野比大雄”嘛。

只不過增添不少本土色彩 —— 任小天和每個中國孩子一樣，必須穿著運動款校服，在老師僵硬的說教，父親“為你好”的嘮叨，以及陌生的情感覺醒之間皺著眉頭，懵懂成長。

當然，他又跟大多數中國孩子不一樣。

外星人來“救”他了。

還是一個長得像熊貓，毛茸茸沒什么壞心眼，跟他差不多中二的外星人。

連“哆啦 A 夢”都到位了，齊人開耍？

要知道，中二孩子不僅會幻想英雄，還必須幻想“壞人”。

只見姚晨化著濃妝操著川普出現 ……

哦對了，這壞人最好不是一個人，而是一群人，還要比自己更“中二”。

△ 跟著我喊：消滅人類暴政！世界屬于 ……

呃。

Sir 看預告時也擔心，這么飛的故事讓觀眾怎么代入？

于是電影做的第二層努力，是讓想象力落地。

細節，落在中國孩子的回憶。

莫扎特讓書籍飛上天，變成橋讓孩子們在空中行走。

仔細看 ——

這些書不是教科書，而是幾代中國孩子們耳熟能詳的《科幻世界》，作為天文發燒友的任小天，家里積了一堆。

場景，扎在真實土壤。

任小天帶外星人晃悠的街區，老北京一眼看出是德勝門附近；

還有開頭提到，于當代藝術中心水池里升起的樂高船，帶著幾個小伙伴們，從東直門，到國貿，飛過央視大樓，中信大廈 …… 最后落在長城上，國人都認得出。

這次，陳思誠并沒有回避自己的“私心”。

他沒有再像《唐探》那樣帶你穿越五大洲四大洋。

而是將他心目中最美的北京城，搬到你眼前。

02

但你要說，《莫扎特》就是一個拍給孩子看的作品嗎？

野心顯然不止于此。

Sir 注意到，采訪里幾乎所有主創都在大談家事。

在被問到讓黃渤印象最深的臺詞的時候，他是這樣說：

一個是“我是你爸爸”（莫名有點星戰梗）。

一個則是“我是為了你好呀”。

這兩句注定會讓不少觀眾 PTSD 的話，都指向《莫扎特》的第二個看點：

教育。

什么叫中國式家庭？

電影的呈現幾乎可以用“露骨”形容。

任小天喜歡天文，任大望卻想讓他學鋼琴，成為鋼琴家。

為什么呢？

幾個因素疊加：

一，任大望早年玩搖滾失敗，子承父業，實際是為自己的夢想爭取第二次機會；

二，任大望看到郎朗成功的案例，很受啟發，就把郎朗塑造成父子生活里“別人家的孩子”。

所以，他用所有積蓄買鋼琴，花大價錢請鋼琴教師，甚至與妻子鬧翻，離婚，不惜棍棒教育 ……

是有多想孩子成功嗎？

不，他只是想拼命逃離失敗。

失敗的夢想，失敗的婚姻，失敗的爸爸 ……

他用最固執的方式為孩子規劃一條他想象中最美好的道路，完全不考慮后果。

但孩子的反應是 ——

不過，這個“父親”也不完全負面。

電影適時地留下線索：

任大望如今的工作是賣保險，這是一個上限很高，下限很低的工作，經常可以看到他在電話里給客戶低聲下氣。

他是為“夢想”付出過真實代價的人。

所以不希望兒子像自己，沒有一技傍身，工作不穩定，過苦日子，住回遷房 ……

電影中，任大望總是一個人喝酒，看電視機看到睡著，在家又當爹又當媽拉扯兒子長大，上邊還有一個患有阿爾茲海默癥的老父親（范偉 飾）。

他的偏執和賭徒心態，來自過往的教訓，也來自生活的重壓。

更別說這個細節。

莫扎特用任小天家里的天文雜志，搭成了橋梁，讓他逃離房間。

可以想象：

任大望對于任小天自己的愛好，從沒吝嗇過。

那時刻緊繃的習慣從哪里來？

電影結局的驚醒，不是來自旁觀者，不是來自外星人，而是來自另一個爸。

爸爸罵兒子。

和當初爺爺罵爸爸，語氣用詞幾乎一模一樣。

這也點出某種刺耳的真相 ——

中國式家庭的矛盾，并不只關于“家庭”，更是時代集體的隱疾。

電影中兩個“兒子”都追問過同一句話：

活著有什么意義？

兩個“爸爸”，當時都選擇忽略了這個問題。

不是他們不想回答。

而是他們自己也沒想過 ——

恐懼失敗。

是因為那個時代對所有人灌輸著，不成功，便是“失敗”。

固然電影只是輕輕觸碰了這根敏感的神經。

然而。

碰了，顯然比無視它、繞過它，更有勇氣。

03

最后，有一說一。

《莫扎特》注定是個很難滿足所有觀眾的電影。

不是 Sir 在唱衰。

而是我們的市場屢次證明，如此題材不受歡迎。

當下什么片子最紅火？

大概數數：喜劇，主旋律，以及各種姿勢的青春疼痛。

《莫扎特》只能勉強搭上“喜劇”。

陳思誠不知道嗎？

不可能。

Sir 曾經有過一個暴論：

前作《唐探 3》，試圖探索中國商業電影在某條道路上的上限。

結果口碑上徹底“失敗”。

但不是完全沒有價值 ——《唐探 3》的大手筆，加上喜劇類型，人氣演員，跨國拍攝，堆砌中外明星，累加各類元素，還做到了本體故事的不掉線，甚至還蹭了一回情懷加成。

即使碰上疫情，擱置一整年，最終仍收獲 45 億票房。

別誤會，Sir 絕不支持“唯票房論”。

只是放眼當下國產電影，目前幾乎只有《唐探》系列敢如此大手筆地投入純娛樂電影。

小成本喜劇、民族情懷主旋律、現實主義、文藝片 …… 這些固然能帶來一定票房收益，也能產出高質量作品。

但娛樂，才是絕大部分普通觀眾剛需。

《唐探》的意義更多不在眼前。

無論成敗，它通過三部“巨制”，事實上為后來的創作者，在電影工業和商業運作上鋪平了一條道路。

《莫扎特》同理。

作為真人奇幻類電影，它免不了與國外作品對比。

比如《愛麗絲夢游仙境》《沉睡魔咒》《灰姑娘》《查理與巧克力工廠》《綠野仙蹤》……

不論特效水準，故事深度，還是敘事邊界上，或許仍有差距。

于創作者，如何面對這種差距？

于我們電影市場，如何縮小這種差距？

Sir 想起前幾日賈樟柯導演刷屏的那篇專訪。

不少業內人士感嘆他的勇氣。

其實標題并不能完整概括專訪內容。

賈樟柯在這次專訪里，指出了許多被忽略的行業弊病，以及不太好的趨勢。

有兩個關鍵詞 Sir 覺得有必要提煉出來：

單一。

不確定。

成功的類型過于單一…… 太過于依賴檔期，電影作為一種便宜的、常態化的娛樂消費 …… 變成只有春節或者熱門檔期才會去看，這是不正常的。

我們原來其實是挺活潑的一個多元化投資格局，現在可能就變成了，那大家就都投主旋律唄，它安全，它有確定性啊。

所以我們不能把中國電影只做成主旋律的專賣場。

因為不確定，所以單一，也因為單一，市場趨向擁抱更大的“確定”。

如果按照 Sir 的理解。

賈導的話并沒有貶低某一類型，而是，反對輕視任何一種類型。

回到主題。

不必為《莫扎特》戴上什么高帽子。

這是一部獻給孩子的電影。

讓他們在這個夏天，在久違的影院里，真正做一回“主人”。

Sir 更期待。

未來還有第二個，第三個“莫扎特”，帶上他們各種離奇中二的夢想，踏上國產電影這艘大船。

開啟歷險。

本文圖片來自網絡

編輯助理：吉爾莫的陀螺