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談心社

（ID：txs163）

那個總在給娛樂圈 " 提建議 " 的男人，又上熱搜了。

這一次，是對整個編劇行業開炮。

先是直言編劇行業是馬桶加工業、沒有底線，繼而嘲諷不少影視劇是 " 有機肥事業 "。

這一發言很快引起網友們的瘋狂討論。一反往常，這次大家都站在了汪海林這邊。

畢竟，單單是亂改劇本這一項，恐怕就有不少觀眾能產生共鳴。

就如近來高開低走的《天才基本法》。

從熱血追夢的高燃題材，降維到千篇一律的戀愛套路。

誰也沒想到，200 萬人預約開播的熱劇，也砸在了魔改上。

沒有天才，也不講基本法

《天才基本法》稱得上是一部自帶光環的劇，原著小說豆瓣 8.6 的評分，人設和劇情極為新鮮有趣。

女主林朝夕，本是一個普通人。

她熱愛數學，卻無奈放棄夢想，父親在病床上飽受阿爾茨海默癥的痛苦，少年時代暗戀男神裴之卻即將出國留學。

諸事不順，走入人生的困境。

一次意外，她發現自己只要寫下一段方程式，就能穿越到平行世界。

在平行世界中，她的身份是一名小學生，可在記憶和心智上，卻是現實世界中大學生的水平。

于是，仿佛開了掛一樣，林朝夕在平行世界里屢次展現出天才般的能力。

每當自己完成一件心中遺憾之事，她就會穿越回現實世界，而這邊的時間也并未流逝。

于是，林朝夕在兩個世界之間奔走，完成了自己人生的逆襲。

沖著這劇情和人設，不少觀眾拉滿了期待值。

然而劇播之后，卻發現不是這么回事。

最先被魔改的，就是人物設定。

張新成和張子楓，分別飾演男女主

原著中，林朝夕從小有個數學夢，只是她自認天資平平。

于是穿越之后，重新擁有了一次人生選擇的機會，她奮力學習，完成自己的夢想。

故事中的最大的亮點，便是讓原本枯燥乏味的求學經歷，變得妙趣橫生，讓不少讀者戲稱 " 因為這本書，重新愛上了數學。"

然而到電視劇中，說好的追夢少女，上課時間不是在傳小紙條，就是在干別的事；

要么就只是口頭上表達了自己讀了幾個小時的書，然后就開啟男女主戀愛劇情。

角色本身對于夢想的執念、對于 " 天才 " 的向往，完全被削弱了。

男主角裴之也同樣。

原著小說中，裴之是個不折不扣的數學天才，面對他，林朝夕自卑、猶疑，向前奔跑的步伐也逐漸停滯。

她忍不住問裴之：" 普通人窮極一生，該怎么達到這個概率啊？"

裴之沒有正面回答，但過了許久，林朝夕在枯黃書頁上看到他寫下的話：

" 一以貫之的努力，不得懈怠的人生。"

這位他人眼中毫不費力的天才，實際上有著極其清醒的頭腦，和絕不彷徨的勇氣。

而劇里的裴之，放棄了數學去做拳擊教練，一意孤行想改變父親的人生，甚至抄襲現實世界別人的創意，回到平行世界讓自家變成有錢人。

形象全盤崩壞，和書粉心里的天才少年裴之毫不相干。

原著粉對劇情的改編持有很大意見

人設一塌糊涂，感情線也沒有好到哪兒去。

林朝夕敏感脆弱，裴之冷靜自持，他們之間的情愫是由數學牽起的惺惺相惜，是攜手探索未知的心有靈犀。

而電視劇里扯著嗓子向裴之當眾告白的林朝夕，拋棄了邏輯，失去了角色的魅力。

所謂能讓 cp 粉磕上頭的甜甜戲碼，沖淡了關于原著內核中關于熱愛、真誠、夢想的表達。

令不少觀眾失望至極。

而這并不是電視劇魔改第一次被罵上熱搜。

2020 年熱播劇《以家人之名》，開播時號稱是溫情家庭劇，然而越往后越崩壞，深情內斂的大哥成了真抑郁的病嬌男，天真懵懂的李尖尖長大后被罵是搖擺不定的 " 白蓮花 "。

網友評《以家人之名》魔改

改編自滄月小說的《鏡 · 雙城》，男主是被奴役虐待的鮫人海皇，亦正亦邪，對女主的部落恨之入骨，原本是虐戀情深的死生契闊。

在十六位編劇聯合撰寫之下，人設被強行偉光正，戲劇性情節也被弱化。

削弱了男主的悲慘身世，前半段人設開朗陽光，后半段畫風突變開啟黑暗風，邏輯性嚴重不足。

武俠劇更是重災區，《雪中悍刀行》從人物設定到場面打戲一無是處，吐槽區 UP 主團建，齊齊賜名《雪中慢刀行》；

《有翡》劇情和服化道統統拉垮，逼得女主角都出來怒氣沖沖發聲。

眼看一部部備受期待的劇，接連砸在魔改上。

觀眾們苦不堪言，紛紛將矛頭對準了同一個人——編劇。

魔改遍地，名作 IP 被糟蹋？

說起來，國產編劇和觀眾之間的仇，也不是一天兩天了。

仿佛是恒定的對立者，二者之間的鴻溝堪比顧客和理發師。

更有網友為之題詞：" 內娛編劇：致力于傷害每一位書粉 。"

然而這一切當真是編劇與觀眾之間的斗爭嗎？

前段時間口碑褒貶不一的《幸福到萬家》，在強行的大團圓里迎來收尾。

編劇趙冬苓隨即發表了長文，點明了因 " 二度創作造成大量調整 "、" 對原作進行原則性調整 " 等原因導致劇情崩壞。

并直言這對于自己來說，是一份充滿遺憾的作品。

《幸福到萬家》編劇趙冬苓發文

如果說《幸福到萬家》還是戴著鐐銬跳舞，不得已而為之，那么另一些魔改，則是各方力量博弈的犧牲品。

曾鬧得沸沸揚揚的《殺破狼》編劇小號，可真是看盡乙方人的辛酸淚。

網傳《殺破狼》編劇小號發文

制片在不尊重編劇的情況下，大改原著劇情，編劇也無可奈何，直接表示：

" 請大家以后不要再罵編劇了，畢竟編劇對內容沒有決定權。"

古裝劇《斛珠夫人》首播時，帝旭和緹蘭公主這對 cp 的熱度極高，替身文學吸引了一大批觀眾。

然而后期為虐而虐，劇情一度崩壞，導致口碑下降。

編劇忍無可忍發文吐槽，直言角色已然不是筆下的人物，" 面目全非，不知所云 "。

與之類似的，還有《琉璃》的編劇劉芳，在劇播期間就被罵上熱搜，和演員之間的是非鬧得沸沸揚揚。

不勝枚舉的魔改翻車背后，是資本力量與市場聲音、編劇話語權與演員話語權的多重博弈。

看似手握劇本改編大權的編劇，實則可能是主創團隊中話語權極微弱的存在。

有編劇在接受采訪時表示，很多購買 IP 的公司平臺想要的并不是好劇情，而是希望在 IP 護體之下，降低風險，復制成功。

畢竟，反正無論怎樣都會有粉絲買單，資本只需要復制 " 大 IP＋流量 " 的路子，就能源源不斷賺快錢。

而編劇，不過是這流水線上微不足道的一環。

故事，才是影視作品的核心

眾多的魔改翻車，讓 IP 改編幾乎成為 " 爛劇 " 的代名詞。

然而，IP 改編一定會是敗筆嗎？

也不盡然。

1993 年，《霸王別姬》拿下戛納國際電影節的最高獎項，成為華語影壇當之無愧的第一。

背后的辛苦，除了大家都知曉的陳凱歌、張國榮、鞏俐之外，還有一個名字，少有人記得——編劇蘆葦。

從李碧華的世俗言情，改到宏大歷史下的悲情反思，最大化的提升了故事的格局。

而為了更好地進行這種再創造，蘆葦做了好幾頁紙的人物小傳、研究了大量的京劇資料，看了整整兩大箱子書，更是堅持用 " 普世價值觀和人道主義來塑造人物 "。

陳凱歌與蘆葦

他堅持自己的創作理念：

" 人物決定結果，而不是結果決定人物。人物是最中心的，它來決定結構。你對人物越了解，你的戲越好寫。一般你的戲寫不下去了，就是你對人物不太了解，這是一般的規律。"

也正是這樣的改編之下，才制作出如此精良的電影藝術作品。

無獨有偶，開播十一年的《甄嬛傳》，時至今日仍是不少觀眾的下飯劇，即便臺詞都快背全了，再看也還是覺得精彩。

這樣好的劇情，同樣改編自網文小說，然而第一人稱的 " 矯情 " 寫法、深陷抄襲風波的原著劇情，讓小說在二創之初并不被看好。

但改編之后，不僅一躍成為宮斗劇天花板，更把愛情、友情、后宮權謀、女性成長等等議題表現得極為深刻。

這些優秀文藝作品的存在，證明了原著與改編，是可以相得益彰，共同成就經典的。

放眼望去，海外市場上佳作頻出，也來自他們對于編劇的尊重。

編劇中心制的韓國，模式是 " 邊寫邊拍邊播 "，合理高效的工作機制下，編劇往往擁有最高話語權，掌握著一部劇的生殺榮辱。

而國內沒有分級制度、采用的也是傳統購劇模式，全部拍完之后才上映。

眾多 S+ 項目，強調 IP、強調主演，強調動輒幾億的特效和看起來很高級的服化道。

唯獨，輕視了劇集本身。

歸根結底，這不是創作問題，也不是內容問題，而是市場問題。

不是沒有會改編的編劇，而是如今浮躁的國產影視市場不再需要這樣的編劇。

以市場為導向的定制化生產內容，讓行業內的權利生態被全盤改寫，資本片面追求快投入高收益；

也讓所有的劇情都千篇一律，淪為同質化的戀愛戲碼。

無腦發糖成本最低，風險最小，可預見的收益也最大。

所以不管什么劇，最后都變成了談戀愛的劇。

大家似乎都忘了，故事，才是影視作品最重要的核心。

所以即便每年都那么多的影視作品上線，能夠成為經典的，卻鳳毛麟角。

砸了好故事牌子的，卻數不勝數。

《天才基本法》不是第一個，也絕不是最后一個。