作者 | 壹哥

出品 | 壹條電影

引子

最近，趕上香港回歸 25 周年辦的各路影展，在大銀幕重看了好多老港片。

半個多月，近十部老片看下來，除了過癮，心里也還是挺感慨的。

我們總時不時懷念香港電影，懷念那些依然活躍、或已然故去的面孔們曾經的風華絕代。很多時候，這種懷念甚至透出些強迫癥式的自我感動，尤其在看諸如《倩女幽魂》《青蛇》時，那些如今看來土得掉渣的視效，也的確顯露出被時間沖刷后的過時與陳舊。

但我們仍是懷念。

連帶著，最近這兩部港產新片，《神探大戰》和《明日戰記》，說老實話，我也都看得頗為享受。

某種程度上，它們和那些幾十年前的老港片，有著一致的精神內核。

說說剛上的這部《明日戰記》。

我個人，是很喜歡的，原因后面說。但整體看，電影的口碑和票房，很可能只是中規中矩。

尤其，當這種中規中矩，和古天樂所謂 " 十年磨一劍 " 的心血付出，和華語電影人追逐科幻夢想這些大詞擺在一起，就更顯出些許尷尬。

其實，大可不必。

1.

生命力

盡皆過火，盡是癲狂。

《神探大戰》讓很多人又想起這句對港片的經典八字總結。我想說的是，我們愛港片，我們懷念港片，但我們真正熱愛的，是過火與癲狂背后，香港電影人身上無限澎湃的生命力。

那是真正旺盛的、自由的、不吐不快的生命力啊。

不止是少數經典，80、90 年代的港片，哪怕劇本稀爛，哪怕預算可憐，也總能從演員表演和橋段設計中，感受到一種全然沒心沒肺、甚至滿不在乎享受其中的生命力。

這生命力，或許和那個欣欣向榮的時代相依共存，作為黃金時代的附屬品，是獨屬于當時、如今只能感慨羨慕的歷史產物。

所以，這大概也能解釋，為何觀看《明日戰記》的這 100 分鐘，對我而言是一段足夠享受的時光。

因為那份生命力，我又一次感受到了。

你可以把這生命力，理解為科幻迷古天樂，誓要拍一部本港團隊制作的硬核科幻電影的決心。但終究，態度不能當飯吃，決心也換不來真金白銀的票房。

真正驚到我的，或者說超出預期的，是古天樂真的做出了一部實打實的、特效量大到嚇人、細節質感都有兼顧到的科幻電影。

小的地方，體現在電影中的戰士機甲和戰斗機甲，各種骨骼關節和作戰模式，包括機甲背包的噴射設計，鏡頭都交代地很清楚，動作邏輯這方面，是嚴謹的。

大的部分，就是那幾段連場打戲了。

開頭的空戰行動，中段連續的維多利亞醫院逃生、廢棄大樓跑酷和高架橋追逐，再到結尾的決一死戰。

這是一部完全用動作邏輯串聯起來的電影，所以，能否沉浸進去享受那幾場重頭打戲，決定了你最后走出影院是怎樣的觀感。

至少在我這，打戲的質感、設計和緊張程度，不輸好萊塢。

這也正是我感嘆的那份香港電影的生命力：

古天樂，你還真說到，做到了。

另外，再多說一句故事。

對《神探大戰》，我看到有很多對劇本的解讀，有怎樣的隱喻表達。相較之下，《明日戰記》的故事就簡單粗暴許多，但它的一個基礎設定還是很有意思，或者說，內地電影人是絕對不會這么寫的。

電影的科幻背景，是逐漸崩壞的地球，為了阻斷污染的空氣與惡劣的環境，人類建造了天幕。一顆隕石擊破天幕，帶來了外星植物與變異蟲怪，但同時這些天外魔花卻也能顯著改善空氣質量。

電影的核心邏輯，就是沖破張家輝代表的天幕獨裁統治，將魔花變廢為寶，拯救香港。再具體一點，則是主角這群邊緣人，如何在敵人和權力共同營造的漩渦中求得生存的自救之旅。

我不認為創作者在這里有任何隱喻式的表達，但這個略顯凄涼悲壯和掙扎的設定，的確是香港電影人才寫得出來的。

2.

糙

那，為什么口碑和票房只會中規中矩呢？

這就是港片在過火與癲狂背后，另一個重要的關鍵詞了。

應該說，絕大多數港片，是真的糙啊。具體到《明日戰記》，體現得尤其明顯。

或許是將大部分精力放在了機甲設計和視效制作，又或者是更簡單的預算吃緊，電影的創作邏輯明顯不是從文本和故事出發，而更像是" 先看看我們能做出什么科幻動作，再根據動作去設計劇情 "。

于是就能看到，電影現在的片名和劇情梗概，和最初立項時有了翻天覆地的變化。

那時的故事，更像是《環太平洋》的變種，走的是人類機甲對抗外形機械的路子，2015 年最早一支先導片，里面的內容也幾乎和現在的成片沒有任何重合。

后來完全推翻重來的原因不得而知，但很可能出發點還是四個字，量力而為。

不管怎樣，都無法掩蓋這個劇本的薄弱與粗糙。

平心而論，只看制作體量和故事容量，《明日戰記》算不上標準的大片，稱其為爽片，或B 級片，是更為貼切的。

沒頭沒尾。

簡單至極的背景介紹，然后快速進入連場打斗，中間用各種兄弟情、正邪對抗串聯人物和故事，最后搞定收工。毫無拖泥帶水，也不搞宏大敘事，包括指揮部內的所有戲份，和畫著奇怪妝發的張家輝的反派設定，都顯得如此敷衍潦草，漫不經心。

一個字，糙。

但過去的港片也糙，為什么就那么令人懷念？

《明日戰記》和過去港片相比，差就差在那個最關鍵的，人物塑造上。

經典港片的人物魅力何其極致，甚至可以說，多少人對港片的懷念，很大程度就是對那些經典角色的懷念，那也是當年香港電影生命力的重要體現。

古天樂這次吃虧在，生命力全給了科幻和視效，可能，真的顧不上人物和故事了。

電影的幾個主角，和幾組關系，都只能說是套路中的套路。乃至港片最擅長的兄弟情，也因為文戲的刪繁就簡，和臺詞的生硬無趣，而顯得干癟無力。

看看這幾年的案例就知道，現在的爆款，太依賴能不能在情感上征服觀眾了。

單純的視覺春藥，已經不起作用了（況且內地尺度下，春藥能有多刺激大家也心知肚明），見多識廣的觀眾，要的是沉浸，是代入，是跟隨人物經歷一場情感上跌宕起伏的極致 " 冒險 "。

這背后首先要規避的，就是糙。

但《明日戰記》，恰恰就繼承了這個港片基因 ……

3.

" 雙標 "

如果說，我們要給《神探大戰》和《明日戰記》找個不同，或者說《明日戰記》區別于過去港片的地方，很明顯的一點是：

《神探大戰》是本港氣質的，而《明日戰記》則完全是好萊塢化的。

內地電影過去已有太多的例子證明，單純的模仿，不是中國電影的出路。

當然，《明日戰記》有自己的特殊性。

因為古天樂個人對科幻電影的喜愛，因為 10 年前被《阿凡達》《鋼鐵俠》等大片所刺激，也因為華語電影在科幻類型上的長期空白，古天樂決定做這樣一部電影。

某種程度上，它和《流浪地球》《上海堡壘》一樣，都是華語科幻電影的先鋒實驗者，從最終結果來看，它的質量也介于那兩部電影中間，既沒有像郭帆那樣一飛沖天，也沒有如滕華濤那樣一敗涂地。

客觀來看，能有這樣的平穩落地，已屬不易。

所以，如果《明日戰記》是一部好萊塢電影，我會毫不猶豫地給一個不及格的差評，但現在，我會給到它7 分的（國產片）高分肯定。

有人一定不喜歡這樣的所謂 " 雙標 " ——差就是差，不好就是不好，雙標只會害了創作者。

但這一次，在科幻電影這個類型上，我就是想再雙標一次。

三年前的 8 月，《上海堡壘》公映，我翻回當時的短評，自己是這么寫的：

采了滕華濤導演，能感受到他的忐忑與謹慎，和做這部電影一路的難度與壓力。同《流浪地球》一起開始，一個冒險一個戰爭，的確可以算是中國科幻電影朝著不同方向的兩個嘗試。我不想直接評判能力和努力，只能說，郭帆確實選了更容易出彩的那個方向。如果晚幾年做，《上海堡壘》應該會做得更好吧。但世界哪有那么多如果呢 ……中國科幻背后的艱辛，或許比我們想象的更難。而這部影片創作最真實的那一面，怕也只能等到未來塵埃落定后再去細聊了。‍

三年后，面對整體質量更好的《明日戰記》，我們或許，應該給出更多的寬容與理解吧。

結語

《明日戰記》2015 年立項，2017 年殺青；《神探大戰》2018 年立項，2018 年殺青。

兩部電影，都在 2022 年這個暑期正式公映。

前幾天，看金像獎頒獎，看到古天樂頒最佳影片時，一臉自豪地給《明日戰記》打了個大大的廣告。

" 我一定會搞定《明日戰記》。"

截圖來自微博

從他的神態動作，從現場的反應，這部電影之于香港電影的意義，對行業的信心提振，或許也遠比我們想象的要重要得多。

不管怎樣，我個人對古天樂和《明日戰記》，都是充滿敬意的。

一部電影的成敗，其實沒那么重要。

華語電影如果有更多人有古天樂這般責任感與對電影的愛，愿意站出來做一些費力不討好、但之于行業未來大大有益的 " 苦力氣 "，中國電影的未來，大概也不至于那般灰暗了。