湯唯的新片終于出了。

《分手的決心》，又是一段禁忌之戀。

這部影片有多火呢？

豆瓣超10萬人"想看"，剛上線在還沒有中文字幕的情況下就登上了實時第一。

韓國上映期間，連孔劉都給她應援。

導演樸贊郁，大家應該都看過他的《老男孩》。

憑借《分手的決心》，他第一次拿到了戛納電影節的最佳導演。

在他的敘述中，本片是一部專門拍給成年人看的電影。

湯唯+成人片，又是一次大尺度？

不不不，沒那么簡單。

今天肉叔就來聊一下——

為什么只有成年人才能看得懂這部片。

以及《色，戒》十五年后，作為演員的湯唯，究竟為何那樣起伏不定。

01

致命女人

《分手的決心》首先是部犯罪片。

所以雖然拿了戛納大獎，但你完全不用擔心它沉悶。

它的故事有著導演樸贊郁的一貫調性——

奇情虐戀。

電影的開場就是一場死亡事件。

山下，一具紅衣尸體。

男子從山頂滾落，連摔三次，頭破血流而亡。

警察第一個要追查的人，是他的妻子，宋瑞萊（湯唯 飾）。

負責此案的警官叫張海俊（樸海日 飾）。

卻在見到瑞萊的第一分鐘起，被勾走了魂。

他怔怔地看著她，完全移不開眼。

一個已婚的警官，一個殺夫的疑犯。

兩個天然對立的人，因難以按捺的情欲開始糾纏。

為什么會陷入這樣的糾纏？

因為宋瑞萊身上，永遠彌漫著讓海俊無法抵抗的神秘感。

她是個偷渡過來的中國女人。

一方面，看似楚楚可憐的受害者。

跟著一個時不時家暴她的男人。

全身上下不易被看見的地方，全是傷。

她的肚臍下方還刻著丈夫的名字縮寫，標明自己是他的所有物。

另一方面，卻也像是捉摸不透的施害者。

警察向她解釋丈夫的死狀，說到他是如何腦袋破裂流血過多......

她的嘴角微微抽搐，似乎，憋不住笑。

接著說了一句：如愿以償地隕滅了。

擱誰看都會覺得，這女人，很可疑。

警察們想不通，這么漂亮的中國女子，為什么要忍受那種男人在韓國生活？

往下查。

又挖出她的新身份——殺死自己母親的在逃犯。

一旦被遣返回國，等待她的是無期徒刑。

聽說你殺了自己的母親

宋瑞萊抬眼看他，眼神里沒有一絲驚擾。

只是緩緩說出那段過往——

臥病在床的母親是如何懇求自己給她一個痛快的了斷。

媽媽對她說：先殺了我。

沒錯，宋瑞萊是個為了愛，能做出違法背德之事的女人。

她的神秘，又疊加了一層飛蛾撲火的危險感。

不得不說，湯唯真的很適合演這種角色。

表面是個惹人憐愛的弱女子，實則有著略顯病態的堅韌。

一個細節，暗示她身上殺人犯的特質。

她可以一邊美滋滋地吃著海俊做的炒飯，一邊打開燈，端詳他墻上那些慘不忍睹的兇殺現場細節圖。

完全面不改色，仿佛在看什么下飯劇......

然而，隨著調查深入，丈夫墜山身亡的案子，最終以自殺結案。

海俊松了一口氣，對她說：

現在是完結的案件了

把那些數字都忘了吧

完結的案件，完結的情意。

張海俊想把他們之間曖昧，也統統忘卻。

可是宋瑞萊不同，她偏執地想成為——

扎在他心里的，未結的案件。

于是。

又一樁命案，他們重逢。

一年后，宋瑞萊的新丈夫，被謀殺。

張海俊痛心地看著她：

我是警察

你是嫌疑人的事實

不會改變

宋瑞萊卻一臉天真地笑著說：

我喜歡那個（做你的嫌疑人）

如此這般的致命女人，不可恨反而可愛。

瘋狂得不合理，但又在情理之中。

因為，她的扮演者，是湯唯。

02

成年人的欲望

發現了嗎？

神秘感，這是電影的瑞萊所呈現出來的氣質，但同時也是湯唯給人的印象。

樸贊郁很準確地抓住了湯唯的特質。

《分手的決心》是樸贊郁專門為湯唯量身打造的作品。

源于《色，戒》后的"念念不忘"。

于是電影中，湯唯出場的第一個鏡頭不是常規的人物特寫，而是男主角對她的凝視。

這也正是樸贊郁對湯唯的凝視——

這個來自中國的女演員，究竟有什么樣的特質吸引著我？

于是。

影片里的湯唯與現實中的湯唯一樣。

她時而俏皮，時而嚴肅，時而柔弱，時而堅韌，讓所有人都猜不透她的想法。

所以瑞萊，其實就是湯唯。

但更重要的是。

作為拍欲望與情色的大師，樸贊郁這次很隱晦地拍出了湯唯身上的性吸引力。

無需大尺度，但處處大尺度。

（這也是為什么他稱這部電影是拍給成年人看的原因之一。）

有一場很典型的戲：呼吸催眠。

海俊飽受失眠困擾，睡不著。

瑞萊說，我有辦法。

于是她讓海俊閉上眼睛。

調暗燈光。

自己的身體前傾，嘴巴貼近海俊的耳朵。

呼，吸，呼，吸……

聽聽我的呼吸

配合你的呼吸

暖色的燈光逐漸消失。

只留下兩人清晰的呼吸聲。

墜入這暗綠色的欲望之海。

這滿屏的性張力，肉叔看得全身緊繃。

有點過分窒息了。

但這場戲幾乎可以成為打開全片的一把鑰匙。

它告訴我們——

湯唯身上的"欲"才是影片的核。

犯罪片不過是類型外殼，內里則是一場警察與罪犯的性愛cosplay。

比如窺視。

影片開頭，張海俊為了查案，日夜埋伏地監視她。

其實卻是以公務為由，利用窺視進入她的世界。

任由自己的眼神肆意地游走于她一開一合的唇齒與眉眼之間。

宋瑞萊，也以"窺視"回應他的情意。

有一回她驅車跟在海俊身后。

把車窗搖下，靜靜地偷看他，一拳又一拳有力地擊倒罪犯。

回到家中，她舔著挖冰淇淋的勺子。

不是在回味冰淇淋的味道。

而是海俊手上黏稠的血，以及他突然意識到被窺探的慌亂。

一開始的觀看者，突然變成被看者。

權力關系悄然倒置。

這是他們彼此曖昧的挑逗。

瑞萊還會清晨時偷偷看著在家樓下酣甜睡著的海俊，掏出手機拍下他熟睡的樣子。

海俊醒來看到她，絲毫沒有被冒犯的感覺，只是對她溫柔地笑。

這場情欲游戲，他們早已心照不宣。

比如氣息。

一開始接觸海俊時，瑞萊便在氣味下心思。

她掏出香水，特意噴在海俊會注意的傷口創可貼上。

海俊也將計就計，淪陷于她的氣息之中。

比如SM意味的性暗示。

拍大腿上的傷口證明，解皮帶串起偵案工具，押送時戴上的手銬......

就連食物，也是欲望的符號。

刺身拼盤。

一盒精心裝點的生肉，一種在原始與文明兩端橫跳的食物。

剝開石榴，呈現出那鮮紅色的果肉。

融化的冰淇淋，任由在桌面上流淌。

湯唯本人的"欲"，在樸贊郁的鏡頭中被絲絲拆解。

欲說還休，欲拒還迎。

可以這么說。

這是至今為止，最能展現湯唯全部特質的一部電影。

03

被偏愛的湯唯

可能有人會問了：湯唯何德何能，可以如此幸運地得到大導演的偏愛。

的確。

這樣的偏愛只能是個例，你可以說是幸運。

但放在湯唯身上，卻是"必然"。

不得不提《色，戒》。

十五年前的作品，湯唯的高光時刻。

因為李安，因為梁朝偉，因為影片的質量，湯唯"出道即巔峰"。

但之后，卻被迫銷聲匿跡。

幾乎所有人都替她鳴不平：

為什么由她，一個小姑娘來承受這樣的后果？

馮小剛甚至許多年后還破口大罵：

要封殺就封殺始作俑者李安、梁朝偉

怎么也不應該封殺到湯唯

這事兒太混蛋了

任誰來看，這對當時年輕的湯唯來說，就是一場無妄之災。

但在15年后的今天，往回看。

無妄之災的背后——

某種程度上，也成就了如今如此松弛的湯唯。

首先，湯唯一直就是個人特質非常明顯的演員。

嚴格來說，在美女如云的娛樂圈，她的五官不算突出，甚至不少人還曾說她的臉是"清湯掛面臉"。

但你不可否認，這依然是一張極其有味道的天生電影臉，加上身上獨特的氣質，讓湯唯一直沒有"代餐"。

溫婉之余，透著一股倔強。

沒有侵略性的五官，讓她的眉眼既擁有一種鄰家的熟悉感，又散發著吸引人一探究竟的神秘感。

當將那種鄰家的嬌憨稍加雕琢后，又就能有一種并不風塵的嫵媚。

即便演技發揮極不穩定，卻憑借這張在大銀幕里充滿可塑性的面孔，不可替代。

哪個導演不愛這樣一張臉呢？

她的巔峰之作《色，戒》，打敗章子怡等人出演王佳芝，李安直言"我從沒花過那么多時間去栽培一個演員"。

可以見得，他把寶都壓在湯唯身上了。

其次，因為封殺事件，她又多了一層需要保護的特質。

導演珍惜她。

林超賢大贊她有吸引力；關錦鵬心疼她，公開喊話不要因為封殺事件而對她有偏見……

當年《色，戒》因不符合規定沒有入圍金像獎，以至于往后的幾年里，從2011到2017，湯唯六次提名金像獎的最佳女主角，頻率驚人。

觀眾憐愛她。

這次的戛納電影節，因為湯唯入圍了一部韓國片，在國內刷屏了，觀眾紛紛期待她能夠拿一座影后獎杯回來，熱情高漲。

即便最終，空手而歸。

對了，說起韓國。

湯唯不僅在韓國有大量觀眾基礎，還有不少的導演對這個連韓語也不會說幾句的女演員青睞有加。

李滄東想要和她合作，樸贊郁正是看過《色，戒》后，才決定要為湯唯拍一部電影……

在這樣的氣氛加持下，連她離開內娛發展，觀眾都覺得是件好事。

為什么？

因為湯唯是典型的"戲保人"的演員。

而內娛本就缺乏這樣保人的"戲"。

況且她這種佛系的性格，也很難去爭取到更好的角色了。

事實證明。

她一旦飾演那些距離自己底色太遠的角色，演技就一言難盡。

她自己不是沒有自知之明的：

"我真的覺得自己沒什么演技，我感受到的，我就能演到，感受不到的，真的演不到……我每天都渴望能夠進入這個角色的內心世界，讓她的靈魂在我身體里。"

所以她的質感，來自于她能基于對外界的信任，建立在內心的真。

如果脫離了這種"真"，她就演不出來了。

《大明風華》就是全方位暴露缺點的例子，從造型到演技，還被女二鄧家佳輕易就蓋住主角光環。

那咱再說說電影。

和廖凡主演的《命中注定》也是扯淡給扯淡他媽開門，扯淡到家了。

湯唯飾演的方圓因為算命算到命中注定的愛人叫宋昆明，在和未婚夫結婚前，意外接到宋昆明的電話，于是她決定聽從內心的聲音，去追求愛情。

支撐觀眾看這部劇的，除了片中取景地——歐洲的風景，大概也就只有湯唯的顏值了。

這種扯淡的劇情，無法給湯唯營造出"真"。

于是……她在一些情緒激動的戲份里，表情亂飛。（這跟在《大明風華》里一樣）

同樣的問題，在《北京遇上西雅圖》里再一次發生。

她不文藝了，飾演一個活潑熱情又大大咧咧的女生文佳佳。

于是……擠眉弄眼，故作活潑的喜劇感，這種刻意的設計……反而顯得智商不高的樣子。

要知道。

李安對湯唯的第一印象，是"讀過書的樣子"，讓他想起了自己的國文老師。

懂得調教演員的導演，會揚長避短。

這就是湯唯的局限性。

但是，當遇到會放大其優點的導演，湯唯的表演就變得有質感了。

一個可以被她稱為事業里程碑的例子——

《晚秋》。

不得不說，湯唯在參演國外電影時有一個身份加成，就是異國的神秘氣息。

一張劇照就已經氛圍感拉滿了。

她飾演的安娜因丈夫家暴，錯手殺死了丈夫被判入獄。

這種憂郁又帶點冷艷的角色，很好地契合了湯唯底色中的那種疏離感和漂泊感。

一向適合"靜"的湯唯，高能地歇斯底里了一次。

一場葬禮，玄彬因為一個叉子和其他人發生爭執，湯唯趕來阻止正在打架撕扯中的兩人。

她先是轉頭看著對方，又轉回來看向玄彬。

此時眼中的兇光已經淡了，還帶著點歉意。

當她再望向對方時，怒火已經開始積攢到頂峰了。

語氣越來越快，情緒也越來越激動，直至爆發的宣泄。

結合全片就能理解此時爆發的原因了——

誤殺丈夫，人生已經一無所謂，她以為自己隱忍就不會惹事，此時的她就像一個被拉到極限邊緣的皮筋。

七年的怨氣，再也咽不下了。

這片子讓不少觀眾難得地認可了湯唯的氣場。

《晚秋》開啟了她的韓影之路。

直到今年，《分手的決心》讓她走上戛納。

她終于慢慢把曾經被堵上的路走開了。

對于現在的湯唯來說。

繼續留在把她當靈感繆斯的韓影里創造更多角色，未嘗不是一個最好的選擇——

說不定能熬出一個有分量的影后來。

但最終。

決定湯唯的，還是遇到一個可以抓住她個人特質的導演。

《分手的決心》的好，就是樸贊郁準確地捕捉了這一點。

給她量身定做打造了一個曖昧、極致、浪漫的愛情故事。

但是之后呢？

還能再碰到一個樸贊郁嗎？

電影的結尾，瑞萊用一種很極致的方式吞沒了自己。

讓人心碎。

我們只能希望現實中的湯唯。

可以一直"好運"下去。

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