古天樂的親兒子,終于出生了。
不是啥私生子。
是他十年磨一劍的科幻巨制——《明日戰記》。

口號很響,「中國首部科幻機甲片」。
據說投資了 4.5 億港元(約合 3.87 億人民幣)。
集齊了古天樂、劉嘉玲、劉青云、張家輝、謝君豪等影帝影后。
自然引起大家關注。

然而,口碑拉胯,豆瓣 6.4。
票房也不給力。
上映 6 天,累計票房 2.5 億,預測最終票房 5 億,恐要賠本。

有人說,華語科幻,特效滿級,必須支持。
也有人說,古仔你怎么又拍了個大爛片。
要魚叔我說。
一個嚴重偏科的勤力學生,不能算好學生。
一個誠意滿滿的爛片。
終究還是個爛片。


首先,任何人都無法否認一點。
就是古仔拍這部電影的誠意。
古仔想搞科幻片,不是一天兩天了。
早在 13 年前,他在接受采訪時就說:
「我很想拍個科幻電影」

作為一個重度科幻迷、機甲控,古仔有個專門的手辦儲藏室。
收藏了各種 1:1 機甲模型。
甚至還專門出了本書《玩具大戰》,介紹這些收藏品。

但在香港拍一部本土科幻電影,談何容易。
第一步,找資金。
你以為古仔為什么要不停地拍爛片,接廣告。
天天在你電腦右下角小彈窗里砍人。
除了捐建 100 多所希望小學外,很大一部分是為該片籌集資金。

第二步,找導演。
香港基本沒導演拍過正經的科幻片,沒人敢接。
大導演又太貴。
古仔干脆找了特效出身的吳炫輝來當導演。
自己當總制片人,事無巨細,親力親為。

第三步,找特效團隊。
為了做香港自己的科幻電影,古仔決定將特效全交給本土從業者做。
絕不外包。

沒團隊,就自己組。
古仔成立了「天下一」。
而后不斷收購各種后期、數碼特效公司,增強實力。
多年來,「天下一」參與了《拆彈專家》《怒火 · 重案》等 9 成以上港片的特效制作。
在經驗中不斷磨礪。

然后就是漫長的制作周期。
《明日戰記》于 2015 年立項。
2017 年開拍,殺青。
后期制作長達 5 年。
而影片最終呈現的視覺效果,也是實打實的有誠意。

先來說說道具。
主演身上的機甲并非特效,而是純人工制作。
是古仔花重金請來《使命召喚 11》《地平線:黎明時分》等游戲的首席機械設計師。
真真業內大佬。

片中古仔所穿著的機甲,由兩百多個零部件組成。
細節到位,質感十足。
演員穿著它拍攝打斗場面,可信度拉滿。

但機甲服重達 15 公斤,光穿上都要 45 分鐘。
還是在大夏天拍攝,辛苦程度可想而知。

除了道具,特效方面也誠意滿滿。
片中有 3000 多個特效場景。
以一場公路車內打斗戲為例。
這場戲在一個綠幕云臺上拍攝。
云臺模仿車在行駛時的晃動。
演員則要在狹小空間內做出各種動作。

而畫面中的公路、街景、甚至天氣,都由特效制作而成。
車輛的行進路線和行進速度,以青馬大橋和東區走廊等為藍本。
路上的街景,先掃描香港街頭房屋,然后用特效重建。
一路的天氣,從晴天、到陰天、到降雨不斷變化。
隨著光線的轉變,影子和車輛顏色也在變。

這些細節,觀眾不一定注意得到。
但也正是這些細節,決定特效的真實感。
《明日戰記》相比以往中國科幻圈錢之作,可謂進步巨大。
但從最終效果看,仍有不少瑕疵。
很多畫面掉幀,鏡頭晃,剪輯碎。
可惜了不少酷炫場景。

然而,《明日戰記》最可惜的地方不在這。
作為一部港片,它的特效的確從 10 分進步到了 60 分。
但在所有其他方面,都退步為 0。
劇情稀爛。
人物也稀爛。
(以下內容有劇透,請謹慎觀看!)

影片設定很簡單。
未來世界,地球受到污染,空氣變得有毒。
于是軍方頭子渣渣輝,建了一個天幕,讓市民可以在里面生活。
突然,天降一顆外星植物。
它可以凈化空氣,但生長迅速,還具有攻擊性。

于是,古仔作為軍隊指揮官,要將病毒植入外星植物母體,遏制它生長。
這樣空氣可以繼續得到凈化。
同時,植物也不具有攻擊性。

然而,編劇在主任務中加入了好幾條支線。
第一條,古仔痛失幼女。
畫面不斷閃回、閃回、再閃回。
象征著女兒的項鏈,出現、出現、再出現。
生怕你不知道,這是個柔情鐵漢。

第二條,古仔營救女孩。
且不說,小女孩如何在全是怪物的醫院獨自幸存。
也許是等著古仔營救,好制造淚點吧。
就在大家翹首以盼,等著古仔大干一場時。
小女孩一句「別走」,古仔就不去了。

第三條,兄弟情。
又是閃回。
閃回昔日戰斗榮光。
閃回兄弟貪生怕死。
再和如今的勇猛士兵做個對比。
臺詞句句像說教。

而在人物塑造上,基本全員工具人。
組隊打外星人,當然要有犧牲,有淚點,有反轉。
隊友 1 必須犧牲。
才能 KO 反派機甲,激起古仔斗志。

隊友 2 和小女孩一定要再犧牲。
才能二次激起古仔斗志。
二次 KO 反派機甲。

但你猜怎么。
結果,隊友 1、2 和女孩都沒有死。
還在關鍵時候救了古仔一把。
真是毫不意外。

至于反派渣渣輝,更是純純工具人。
為了避免抄襲好萊塢,《明日戰記》采用了港產警匪片的架構。
渣渣輝是軍方頭子,也是「內鬼」。
為了保留天幕,全程阻礙古仔完成任務。

根據影片化妝老師的陳述,為了突出反派的陰沉感,特地給渣渣輝加高的鼻子。
其實真不用。
渣渣輝出場 5 分鐘,眉頭一簇,眼睛一瞇。
滿臉就寫了四個大字——「我是壞人」。
然而,貼心的編劇生怕有觀眾看不出。
硬給他加了一句臺詞。
我花這么多心血設計了天幕,
現在居然用不到了。
(大概意思)
反派一句話自曝,讓接下來的所有劇情一眼到底,淪為兒戲。

而且這兒戲,一戲到底。
古仔完成任務后,渣渣輝直接開槍自殺。
沒有二次反撲。
沒有最終決戰。
甚至連句遺言都沒有。
只能說,一個不會自曝和自殺的反派,不是好反派。

這些僵硬的文戲,就這樣穿插其中。
情節無力,人物扁平。
讓原本精彩的特效打戲瞬間黯淡無光。
說到底,誠意是做好電影的基礎,但不是關鍵。
醋再好喝,也不能讓一盤難吃的餃子,變成人間美味。
特效再努力,也沒法讓一部薄弱的劇本,變成一部好電影。
其實古仔也知道,在片中還特地放了一句應景的臺詞:
「盡力不等于做好」


當然也會有人反駁。
魚叔不止一次看過這樣的說法:
科幻片就是純看特效
挑刺劇情的統統走開
首先,這說法在十幾年前也許行得通。
畢竟大家都沒見過啥世面。
特效夠強就足以值回票價。
但現在都 2022 年了,大家什么大片沒看過?
劇情的重要性,自然被凸顯出來。

其次,說到底,科幻電影也是電影。
它的核心從來都不是特效,而是應該讓特效為內容服務。
只想看特效,不如去玩機甲游戲。
自己突突,不比看別人突突爽。
不僅我魚叔這么認為。
古仔自己都這么認為。
他在宣傳影片時曾說:
「故事劇本永遠比特效更重要。
人物和故事先行,特效是配合而已。」
其實古仔不是沒在劇本上努力過。
影片立項初期,古仔找編劇寫個四五個劇本。
改了又改,最終才敲定了現在這個。
只可惜,還是沒能做好。

此外,即便是好萊塢的特效工業,也是建立在一部部劇本成熟的作品之上。
就以「機甲動作科幻」這一類型片為例。
比如古早級別的《機器戰警》,限于當時的技術,特效十分樸素。
但有趣的故事設定,加上流暢的劇情鋪排,都讓人看得賞心悅目。
而且,機甲的設定還與社會黑幕的揭露、復雜人性的挖掘等主題緊密結合在了一起。
炫酷的機甲服,并沒有淪為廉價的噱頭,而是讓人物的情感表達更富有張力。

再比如,近一點的《鋼鐵俠》。
可以算是近 15 年來,最具里程碑意義的機甲片。
但片中機甲特效,并不是脫離劇情、人物而孤立存在。
機甲套裝的研發與改進過程,全面伴隨著主人公史塔克的人物個性與情感變遷。
同時,片中對于機械工程學、空氣動力學、人工智能的展示,也充滿了濃濃的科幻趣味。

2009 年的《第九區》。
雖然只在片尾部分,展現了一段機甲特效。
但這部分卻是全片情感的高潮,極其重要。
影片披著「科幻」的外殼,實際上拆解的是人性之惡。
諷刺政客作秀,諷刺種族歧視。
豆瓣 8.3,回味無窮。


2011 年,狼叔主演的《鐵甲鋼拳》。
雖然是講述機器人格斗的故事。
主題卻是關于父子情感與小人物的逆襲。
不僅場面打得過癮,情節也讓無數人潸然淚下。
豆瓣 8.3。


2014 年,阿湯哥的《明日邊緣》。
劇情上,結合《土撥鼠之日》無限循環設定。
內核上,結合《蝴蝶效應》的宿命論。
故事似曾相識,又有新穎之處,再結合強大的敘事能力。
雖然是一盤爆米花,但照樣能扣人心弦。
豆瓣 8.1。


此外,還有《阿凡達》《變形金剛》《環太平洋》等商業大片。
劇本算不上多優秀,但至少沒有拖后腿。
再加上其特效實在過于突出,使得它們都在機甲科幻史上留下了濃墨重彩的一筆。

再說幾個反面教材。
《變形金剛 5:最后的騎士》特效爽炸,劇情垃圾。
《環太平洋:雷霆再起》劇情空洞,攝影平平。
這幾部純屬于 IP 消費,在機甲特效發展史上也不會留下名號。
必須低分伺候。


所以說,國產科幻,該鼓勵要鼓勵,該批評也要批評。
憑什么國產片劇情差,就要原諒,就要賣情懷?
做得不好的,必須講。
忠言逆耳利于行。
說《明日戰記》爛,其實是對它「原本可以更好」的惋惜,對它「顧此失彼」的遺憾。
因為香港電影的最大優勢,從來就不是科幻特效。
黃金時代留下來的最大遺產,是香港演員。
而他們的表演,才是香港電影最好的「特效」。
探索多元化類型片,當然是好事。
古仔是第一個吃螃蟹的人,他做到了。
但過多的數字化包裹,反而掩蓋了戲骨的魅力,丟失了港片的靈魂。

好在,一次失敗,不代表永遠失敗。
《明日戰記》終究只是個開始。
路還長。
我們一路隨行,拭目以待。

全文完。
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