" 你看過《黑社會》？"" 你可以看《黑社會》？"" 很大膽啊！"

奪命三連殺過來，他 " 不懷好意 " 地笑了。

仿佛是一種心照，又仿佛，終于有那么一瞬間，可以放下心頭的石頭，尋得片刻的輕松了。

是的，眼前這個離 Sir 不到 1 米的男人，叫古天樂。

出道差不多 30 年，從古仔，變成了 " 電影大亨 "，如今則是香港演藝協會會長，及香港電影工作者總會會長。

但大多數時間，他依然還是 30 年前剛出道的那副模樣，少言，慎言，似乎只有這樣，才不會掉進提問者的坑里。

接受訪問時古天樂說，他已經幾天沒怎么睡了。

" 不能睡啊 "。

也能理解，一個 4.5 億的項目，如今票房不如人意，任誰都急。

但又能怎樣呢？

只能用自己的健康，換取哪怕多一點點的曝光度。

這次對談將近一個小時。

抱歉占用了古天樂先生的休息，也抱歉會占用你接下來的 10 分鐘。

"你有沒有看過一部叫《SPEED（生死時速）》的電影？

一輛巴士不可以低過 50 時速。

因為上面有個炸彈，低于 50 炸彈就會爆炸。

它有劇情嗎，它沒有啊。

真是奇怪啊他們。"

——古天樂

01

" 還能怎么辦？自殺咩？"

差不多 20 年后，古天樂又提到了這部叫做《生死時速》的電影。

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起初，它是作為古天樂 " 最愛的電影 " 出現的，它出現在各種大大小小的 " 古天樂小檔案 " 上，留下一個英文名，也沒有多少人真的細究些什么。

△ 圖源：1999 年珠海出版社《本色男兒古天樂》

而如今，它是用來對標《明日戰記》，古天樂說，它可以那么簡單，為什么《明日戰記》就不能？

自上映后，《明日戰記》的表現的確不那么如意。

票房方面未達預期，截至今天，電影的票房僅僅 3.5 億，算上分成，片方的虧損最終將接近一半。

口碑方面褒貶不一，豆瓣 6.4 的評分，剛剛及格的水平。

而豆瓣的熱門評論，更是惹眼球。

有人說，" 有內鬼終止交易 "、" 收手吧！阿祖 "，分別來自《無間道》和《新警察故事》。

那是觀眾們看完電影后，調侃電影的故事內容歸于港片化，說它是一部披著機甲科幻片皮的警匪片。

有人說，劇情過于簡單了，看了開頭就能猜出結尾。

那是觀眾不理解，花了十年的籌備，為什么不能在劇本上多下點工夫？

但如果說。

這種港式、簡單的劇情，本就是古天樂的初衷呢？

坐在 Sir 面前的古天樂以慣有的語速慢條斯理地解釋著這些爭議，他提起了《生死時速》，提起了《虎膽龍威》，然后說，本來就打算拍一場 3 小時內發生的戰斗，重點只有一個：打斗！

" 不說太多，不聊劇情，直接一點告訴大家，（會）看得很刺激啊。"

《明日戰記》的念頭起源于十年前，那個時候香港影人紛紛北上，本土制作日漸低迷，但古天樂偏偏覺得，要在這個時候拍攝一部前所未有的的硬科幻，" 開拓東方科幻多元化 "。

大概是有提振士氣的本意。

于是你看到《明日戰記》里有相當多的東方元素，譬如功夫，這是區別于歐美科幻片最不同的一點。

古天樂的想法很簡單，"（作為）機甲片，我覺得最重要的是打斗，我不想要開槍噠噠噠。" 但問題是，動作設計費勁，機甲片的動作設計不但費勁，還費錢。

果然，預告片出來，有人便開始質疑了：" 戲里的特效鏡頭都剪出來了，整部戲應該就沒有其他的了，都剩文戲了，電影肯定是騙人的。"

古天樂得意地笑了笑：但，他們看完之后，覺得 " 哇，真是由頭打到尾，神經病。"

特效鋪滿整部電影不是拍腦袋就能搞出來的，它需要大量的技術，和錢。

技術自不必說。

在《明日》的預告里，已經打出兩行大字：" 打造華語電影里程碑、揭開亞洲特技新一頁 "。

這是一次從零到一的嘗試，從動畫預演（Pre-Vis）到電腦 CG 的制作，從真實布景到實打實穿機甲拍戲，這都是 " 神經病 "。

而錢呢？

一個例子是 2020 年香港基本上沒電影可拍，古天樂拿著項目去找團隊做特效，但等到 2021 年，再去找同一個人做一個同樣的項目時卻發現他加價了，為什么？

因為市場回暖，價格也該回復正常水準了。

但這卻導致了《明日戰記》成本的增加，不斷不斷地增加。

" 能怎么辦，自殺咩？" 古天樂想用這樣一句輕松的話來化解這樣的焦慮。

毫無疑問，如果說電影是場賭博的話，那么《明日戰記》就是一場豪賭，古天樂抱著一種責任般的心態走上了這個賭桌，只是眼前自己的籌碼已經全部攤在了桌面上，且局勢似乎對自己越來越不利。

那么問題在于，他為何要上這個賭桌？

"有時候我就睡在道具的車上。

我一天只能睡 2、3 個小時，先回家洗完澡，就買個早餐就上道具組的車。

可以睡到攝制組的人過來，我才被人叫人起來。

我們之前拍戲都跟一家人一樣。"

——古天樂

02

" 最后一部戲了，沒人管劇本 "

提起古天樂，很多人會想到許多的標簽。

比如 " 平平無奇 "，出自《圓月彎刀》，有意思的是古天樂聽了網友的調侃依舊大為困惑：" 我真的覺得平平無奇 "。

比如 " 白古黑古 "，和許多人一樣，Sir 當年也是看的《神雕俠侶》入了白古的坑，以至于忽然發現他曬黑之后難以接受好長一段時間。

比如 " 大慈善家 "，比如工作狂人，比如感情絕緣體 …… 但 Sir 最留意的其實還是一點：戀舊。

就像一塊做工精細的機械手表，你可以在他身上看到時間，也可以看到歷史。

關于古天樂戀舊的故事有很多傳說，比如博客吧，前幾年只要想起來 Sir 就會打開古天樂的博客看看，那個時候其實已經沒有幾個人寫博客了，但古天樂會，每一篇認認真真，寫著標題和感想，一字一字，無比認真。

而如今，博客消失了，他便把微博拿來做博客用，依舊是工工整整，寫上標題和正文，再配上圖片，有一種倔強的體面。

為什么？

古天樂說，這是一種自律的態度，" 很簡單，你自己都管不好，你還怎么管其他東西呢？"

古天樂回憶起他的童年，說他小時候是不可以一個人上街，如果想出去，只能等到周六，而且得是父母陪同才可以。

家庭教育讓他一路循規蹈矩。

只是如此簡單嗎？Sir 記得，他也犯過錯，但可能也正是這 22 個月，給了古天樂重新思考人生的機會，其后拍片、做慈善，兢兢業業堅持的可不僅僅是 22 個月，甚至是 22 年，還要多。

但毫無疑問的是，這種古典式的家庭教育方式造就了他戀舊的性格。

2019 年，盧海鵬住院缺錢，古天樂二話不說幫盧海鵬支付了 20 萬的手術費，但你說這是好友之間的友情嗎？并不是。

后來盧海鵬說，他和古天樂其實并不熟，兩人只見過幾次面，合作過一部電影而已。

你可以說是義氣，說是古道熱腸，但 Sir 覺得，這是來自骨子里的珍惜。

或許也正是如此吧，《明日戰記》里的劉青云、張家輝，他幾乎是一請就來。

作為 20 多年老友記，劉青云與古天樂合作的作品高達 23 部，只要這兩個人一出現，就一下魂穿 90 年代銀河映畫。

" 我找青云來跟他說，科幻片是始終都要拍一次的。所以他也沒有想太多，就答應了。"

看來還得是真老友，才會一句話就不說，就答應獻出機甲 " 第一次 "。

當然，老友之所以為老友是因為一起經歷過。

他們同樣都是 TVB 出身。

那段時間，日子過得苦，但也快樂。

古天樂清楚地記得那個時候拍片，他幾乎每天只睡兩個小時覺，醒了，就爬上道具車繼續睡，直到到達片場，人員聚齊了準備開工，才有人把他叫醒。

" 跟一家人一樣。"

"TVB 最好的一個學校，它起碼會教你什么是演戲。"

大概也是這個原因，他也是格外懷念他在 TVB 的最后一部作品，《尋秦記》，可以這么說，如果《神雕俠侶》給古天樂的電視生涯開了一個完美的開頭的話，那么《尋秦記》則是給古天樂的電視生涯劃上一個完美的句號。

" 那時候是最后一部戲了，沒有人管劇本，就瘋狂地加自己想拍的東西進去，就變成現在這樣的項少龍。"

說到這里，你能清晰地感受到古天樂的懷念。

但僅僅是念舊嗎？當然不是，否則古天樂也不會走這么遠。

還是回到《明日戰記》吧。

古天樂跟我們分享過一個細節——

只是劇本里的一句臺詞，你們猜他跟劉青云能琢磨多久？

1 天？3 天？

一個禮拜。

片尾處，劉青云被機器人拖入橋底，消失不見了。

而當救援小部隊再一次陷入生存危機時，劉青云又一次帥氣登場，上場時的這一句話，應該說什么？

自帶霸氣地說：" 你真的以為我那么容易死啊。"

還是跟《長津湖》那樣，念著自家犧牲兄弟的名字，然后悲壯的 BMG 一開，一股命運般的犧牲感，撲面而來。

就這一處，他們想了一個禮拜。

很傻，很天真。

但，也正是這種拼盡全力的認真，幾十年如一日的，略顯傳統和 " 迂腐 " 的認真，才讓古天樂劉青云這些人這么多年依然受歡迎。

有爛片，沒爛戲，恐怕是最直接的褒獎。

"你不要聽他亂說。

我和杜琪峯每個月都見一兩次，從沒聽他說過。

香港最后一個明星 …… 難道要滅亡了嗎？"

——古天樂

03

" 我有個老婆的 …… 她死了 "

當然，和古天樂聊天也并非時時那么嚴肅，他也偶爾語出驚人，除了開頭聊《黑社會》之外，他還突然說了一句：我曾經有一個老婆。

Sir：？？？？？

古天樂：在戲里。

Sir：.......

古天樂：但是她死了。

Sir：！！！

Sir 當時的表情應該是這樣的——

只是接下來，古天樂就開啟了他的無敵闡述模式，聊電影里的一段段刪減情節。

她跟我也是同一個機甲隊的，但是為了救我死掉了。

電影里，我也有一個女兒，但因為空氣不好，得肺癌死掉了。這些戲，是沒有辦法延伸地去拍的。

還有 B16 區，我們搭建的（場景）是很大的，但，因為節奏問題還是刪掉了。

真 · 初心不改。

還記得電影上映后，古天樂對此抱有厚望，金像獎上捏著拳頭——

"我一定會搞定《明日戰記》。"

如今的古天樂，再看回這部電影時，會是什么感覺呢？

他說，這更像是一個責任。

一個維持香港電影市場的責任。

這兩年，古天樂還有 20 幾部作品沒有上映，生活里好像除了電影，就是電影。

曾經拍完戲還有心思去旅游的他，這下，再沒有這個閑情逸致了。

問其原因。

——年輕人要帶，老年人要幫。

圓夢之外我覺得也是個責任吧。

我覺得在這個行業那么久，拍的戲的種類也比較少，多拍一些不同種類的戲，我覺得是好的。

這次拍這部戲，也是一個非常新的嘗試，中間過程也學習了很多。我也覺得會幫我們未來拍戲會多一點經驗吧。

作為香港藝人協會會長的他，也看見了香港電影近幾年行業的蕭頹。

2020 年疫情的一年，香港沒有一家電影制作公司開工，沒有一部電影在拍攝。

這樣的情況下，不少香港演藝人員也開始出現了生存問題。

說真的，香港電影圈電視圈，老齡化也很嚴重，他們生活上是有些問題的。

你要主動幫這些人，我一直都是這樣的，有責任感的人。

余文樂在自傳紀錄片里也提到過。

古天樂說如果自己不做，那自己公司的人就沒有工作。

這份工，不單單是為了自己而打。

這樣的老板，當得著實勞心勞力。

除了 " 養家 " 之外。

他還要擔著打開香港電影未來的責任。

標桿已經在此。

接下來如何走？

2023 年，新的一部科幻電影《天梯》正在制作中。

這是一部比《明日》還要困難的電影，要有更多的技術去學，甚至要在國外學 1 至 3 個月才能拍。還要穿太空衣打，最后還得用 Imix 的技術去拍。這就是另一個知識了。

只是，《天梯》能不能順利，還得看《明日》的成績。

說到這，Sir 開始理解古天樂為什么要拍《明日》，又為何去啃更困難的《天梯》。

因為有了 " 明日 "，才能夠到通往最新電影技術的 " 天梯 "。

他是 " 明日 "，是闖出去的希望。

也是連接新舊港片迭代的 " 天梯 "。

香港電影有很多問題。

訪談中，古天樂說起周星馳的電影，說現在再拍回 30 年前的無厘頭也沒人看了，不是人的問題，而是時代不同，要求也不同的。

" 很多東西在變。"

但香港電影也一直保有著古天樂般的精神。

在電影里，劉青云說的一句臺詞：

結局是什么，我們自己決定。

這說的，不僅僅是《明日》。

也是 " 明日 "。

期待還有更多的 " 明日 "，讓香港電影不死。

杜琪峯曾經評價古天樂，" 香港最后一位巨星 "。

Sir 問他怎么看。

沒有聽他講過，你不要聽他亂說 ....." 最后一位 "，難道要滅亡了嗎。

是啊，沒到最后。

誰就能預判，這就是香港電影的 " 最后 " 呢。

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編輯助理：小田不讓切