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近期的影院終于有了復蘇的跡象。

此前原定 6 月初上映的《斷橋》被一推再推后，也突然空降上周末。

《斷橋》是一部久違的批判現實主義作品，在被灌多了主題歌頌片和愛情糖精后，顯得難能可貴。

雖然看得出來仍有規避和不少刪減，但團隊已經很努力了。

此外，影片還有一些顯而易見的問題：

影片中保留了導演以往電影文藝屬性的影子，導致該片在文藝片和商業片中反復橫跳。

聞曉雨（馬思純飾）和孟超（王俊凱飾）之間 " 黑夜給我，黎明給你 " 充滿詩意的相互救贖，以及一場被公認為 " 非常沒有必要 " 的吻戲，都具有濃厚的文藝屬性。

與認真演繹欲望奴仆的朱方正（范偉飾）是有割裂感的。

重情緒表達，輕邏輯關系。

劇情的起承轉折不夠扎實，歸根結底文本較弱，敘事根基不穩。

總體來看，6.3 分的《斷橋》，有點東西，但不多。

這尺度，是難得了

" 斷橋 " 的開始，便是一樁駭人聽聞的離奇兇案：某市一座大橋突然垮塌，橋墩中埋著一副被活埋多年的人骨。

因而牽扯出馬思純飾演的聞曉雨 8 年前意外失蹤的父親聞亮的死。

隨著神秘男孩孟超的出現，兩人結為同盟，一同查明真相。

但兩人拿到證據也不選擇報警，而是完成自我正義實現的悲情故事。

電影劇情的脈絡相對簡單，但勝在尺度夠大。

不僅涉及豆腐渣工程、腐敗保護傘，甚至隱晦地提及征地話題。

在如今一個 " 審核嚴 " 的大環境下，《斷橋》已經是國內少見又難得的現實題材。

所以正如導演留言回復那般 " 且看且珍惜 "。

早在預告片出來時，《斷橋》就被認為 " 有點看頭 "。

不僅是出于話題的犀利。

《斷橋》的導演，是擅長在作品中展現女性困境的李玉，代表作有《觀音山》《蘋果》和《二次曝光》。

李玉導演向來擅長刻畫邊緣女性角色。

雖然近幾年新片口碑下滑嚴重，但仍然值得觀眾在評論區留下一句 " 男看婁燁，女看李玉 "。

主創陣容四位影后，馬思純、曾美慧孜、黃璐、萬茜，再加上一位影帝，范偉。

強者組隊，怎么看打的都應該是個王者局。

再加上形象大顛覆的流量小生王俊凱。

觀眾對于《斷橋》是有一定的期待的。

此外，值得一提的是該片的攝影指導曾劍。

不僅是婁燁的御用攝影師，李玉的《觀音山》也是出自他的手。

在曾劍的鏡頭里，低飽和度的畫面，晦暗的色調，連同連綿的雨天、朦朧的霧氣，無一不迅速將觀眾帶入壓抑的氛圍中。

頻頻出現的攝像頭視角，與手持拍攝的手法，大特寫的奇異角度，呈現了現實質感的雕琢。

光從團隊來看，就是強強聯手的陣容。

以至于首映當天的熱度，甚至一度將電影推向今年 " 國片十佳 " 的候選。

《斷橋》值不值十佳呢？

它的尺度足夠犀利，視聽效果在線，演員演技也是穩定輸出的。

" 斷橋 " 隱喻的是理想主義的崩塌，罪惡也即將浮出水面。

如果說是懸疑片有點牽強，壞人幾乎一出場就揭示了身份，沒有反轉，一路及其平穩的斗智斗勇。

雖然沒有喜劇性的反轉，但影片中藏著許多細節性的暗示。

印象較為深刻的兩個場景。

朱方正去視察即將爆破的工廠，一個鏡頭是他低頭向下俯視的視角，隨后鏡頭轉換，變成從底部向上的視角。

一個顯而易見的明示 " 當你凝視深淵時，深淵也在凝視你。"

被欲望虜獲的朱方正，早已注定了被拽下深淵的結局。

其次，魚的實物多次出現，臺詞對話中也多次提及 " 魚 "。

魚代表了影片中人物的眾生相。

死魚、被困的魚、海里的魚。

聞曉雨表示，只有報了仇，才能成為自由自在海里的魚。

但畫面一轉，魚成為朱方正刀俎下的肉，折射的是，權利之下，小人物如螻蟻、如草芥的生存之難。

全網爭議的降智情節，

又白瞎了演員？

電影公映首日，" 斷橋 劇情降智 " 一度登上熱搜第一名。

" 降智 " 這個說法的確過于嚴厲，但觀眾的這些質疑并非無理取鬧。

其爭議點之一，集中在一個 " 可以，但沒必要 " 的吻。

灰暗的基調，悲涼的底色在莫名其妙驚現的一個 " 吻 " 下。

影院中一度 " 臥槽聲 " 和笑聲此起彼伏，這顯然和影片傳遞的情緒是格格不入的。

這種接受度，猶如一位觀眾所言 " 誰要看小姨吻上大外甥啊 "。

據編劇李玉的解釋，其靈感來自于某個 " 一吻救命 " 的社會新聞。

2011 年，一個 16 歲的男孩站在人行天橋上要跳橋輕生。

男孩的舉動讓無數路人駐足勸說。

接到報案后，警察、心理咨詢師都紛紛出動，可男孩因為家庭變故等原因，極度悲觀暴躁，無論如何都不從橋邊下來。

死局不斷僵持之時，旁邊一個 19 歲的女孩突然沖上前，給了男孩一個吻。

然而，就是這個吻，讓情緒激動的男孩赴死的決心松動了，警察立刻沖上前營救男孩…

此后，媒體給這件事起了個浪漫的名字：一吻救命。

仿佛受到啟發，李玉將此情節嵌入《斷橋》當中，意在救贖。

但顯然效果未達預期，觀眾難以消化。

一吻不僅沒有救命，反而轉身就去送了人頭。

再者，聯系上半程在 " 姐弟情 " 上靠的劇情，在爭執中強行安排這樣一場吻戲，著實有些突兀。

恍惚之間，還讓《斷橋》背上了《少年的你》的殼，和《白夜行》的魂。

社會底層邊緣人士的男主，與柔弱且堅韌但承受命運不公的女主相互救贖。

同樣是一段 " 見不得光 "，同樣是乍見之后的惺惺相惜，同樣是以命相護的真情。

就連《斷橋》中王俊凱的形象都和《少年的你》中易烊千璽生出一種似曾相識。

TFBOYS 的殊途同歸是邋遢感？

另一個問題。

文本平鋪直敘，毫無懸念和反轉空間，四平八穩講述了一個老派的故事。

并不是說電影一定要充滿戲劇性反轉。

但注定會導致這部電影懸疑向的弱化。

觀眾的情緒起伏會集中在演員的引導下，演技則會被放大。

王俊凱的略顯稚嫩， 馬思純偶爾面部猙獰的用力過猛。

好在兩人總體穩定發揮，算是 hold 住了角色，但并無驚艷，角色的替代性很強。

此外，文本邏輯性的幾個漏洞，開片提到的跪姿與錄像中呈現的不符合。

以及聞亮所謂的 " 情人 "，一個純工具性角色，突然出現，提供完線索繼而消失 ......

如果說這些細節都可以忽略，那么最主要的問題一定是集中在 " 明明可以這樣做，他卻偏要那樣做 " 的作死感。

" 明明可以報警 " 和 " 明明知道樓要爆破 " 的爭議。

它最大的不合理在于，人性的復雜不夠突出，需要觀眾自己去腦補將它合理化。

電影中看不到人物的行為動機，反而是導演后期去做解釋。

你永遠可以相信影帝范偉

說《斷橋》難看不至于，但確實沒有達到預期。

但最驚喜的，最值得一提的優點，還是范偉貢獻的堪稱封神級別的演技。

他在有限的戲份里，擴大了人物的豐富性。

在呵斥下屬時趾高氣昂，他是高高在上腔調；在面對上級時，他又低聲下氣，點頭帶哈腰。

范偉將朱方正 " 明面上的偽善 " 發揮到極致。

睡著磨牙時冷不丁冒出來的兇惡，與白日里的偽善形成鮮明對比，極具反差下令觀眾心生寒意。

他在影片中，多次提及 " 曾國藩 " 的名言教育他人。

符合當下 " 中年男人必讀曾國藩 " 的熱潮。

可以說，曾國藩是朱方正的終極向往，位高權重、懂戰略、搞文學，被譽為 " 千古第一完人 "。

只可惜，朱方正讀了曾國藩也學不會曾國藩。

滿口仁義道德成為了忽悠外人的假象。

只能在深夜里敲響金鐘，用一套玄學擺設求得內心的安寧。

影片的最后，在即將爆破的電子廠煙囪內，朱方正以一種十分滑稽的口氣來辱罵孟超。

一改慈眉善目，怒吼著 " 小癟三、流氓，窮小子，你不配和我說話 " 等臺詞 , 撕開了朱方正身上的偽裝，一并消解了人物身上的恐懼。

更妙的是，他還不忘以長輩的身份斥責 " 窮小子，你也配跟我講話，是不是你把我女兒帶壞的？"

對聞曉雨復雜的情感糾纏，都讓范偉給演活了。

但等到被孟超扼住喉嚨時，他又驚恐地直呼 " 兄弟 "，求饒道 " 我們都是窮小子 "。

范偉演出了朱方正的層次感，這個角色不是一個純粹的刻板的惡人，有些時候，他是善惡交織的，只是當涉及利益時，天平會毫不猶豫地傾斜。

總的來看，《斷橋》可能稱不上十佳，但一定是合格線以上的。

無論從題材還是演員的演技都是值得認可的。

至于推不推薦觀看。

還是放一下李玉導演的拉票：且看且珍惜。