這消息讓肉叔震驚，卻不意外。

上周，新片《小黃人大眼萌：神偷奶爸前傳》傳出定檔消息，肉叔正準備帶暑假來家里住的外甥去電影院嗨一把。

誰知今天中午，就有博主曝料——院線版被改。

內地版劇情是熟悉的味道：

反派入獄，被判 20 年，改邪歸正。

電影正式上映前，改動的事實和方式還有待考究，不過從后續其他電影博主的跟進，以及豆瓣頁面的片長差別來看，應該是真的。

震驚嗎？

震驚，畢竟橫看豎看都找不出改動的理由——北美分級屬于基本沒有分級（PG 級，第二輕的量級），劇情屬于完全合家歡，角色是一堆只會瞪眼賣萌的黃色膠囊狀生物 …… 能有什么壞心眼啊！

意外嗎？

一點都不——這么多年眼看系列從 " 卑鄙的我 "，到 " 神偷奶爸 "，再到如今 " 小黃人大眼萌 "，步步妥協都習慣了。

肉叔真正擔心的也不是這一分鐘改動（大不了帶外甥早點離場就完了）。

而是公共領域里，我們被步步緊逼的表達空間。

具體到電影領域，真正危險的是在 " 內地版 " 結局背后。

還衍生著 " 內地版 " 的三觀。

01

當壞人的下場被框定。

自然也限制著反派的塑造——成為正派純粹的對立面，是承受觀眾罵聲的背鍋俠，是引起劇情沖突的工具人。

近期《明日戰記》就是個典型例子。

渣渣輝飾演的反派，偏執地堅持保留能凈化空氣的 " 天幕 "，所以他壞得很執著：我管你多少人死，天幕要留住，耶穌來了都沒用。

直到后來計劃暴露，徒留一聲槍響——

鏡頭給到落地的彈殼。

一個曾經這么狂的人，怎么就善罷甘休了？

這是《明日》重特效，輕劇情的 " 擺爛式 " 角色塑造——反正都要死，干脆就別費勁。

這當然是特例。

更普遍的情況是——

反派必須死，可他們的死，往往經不起推敲。

《斷 · 橋》。

本肉當時看到影片中段，王俊凱飾演的角色被曝出 " 在逃殺人犯 " 的身份。

第一反應不是他身上背負了怎樣難言的過去，而是——作為一個污點人物，電影會怎么寫他的結局？

是在字幕里三兩句的 " 繩之以法 "，還是？

導演選擇了一種相對不落俗的方法（電影還在上映，不劇透），可最后還是死了。

《怒火 · 重案》。

謝霆鋒的帥氣和出色的演繹，讓人實在無法討厭這個有仇必報的反派。

影片尾聲，他和甄子丹在一番激烈的肉搏后，警察終于趕到現場支援，紅外線瞄準他身體。

邱剛敖仍不服氣：

我認輸了，但我不認命。

可一個不畏強權的人，又怎么會在警察重重包圍下認輸呢？

總之他死了。

只不過導演用細微的隱喻為角色留下一絲憐憫：

與身后倒下的神像對應，他的死亦是自我救贖。

勉強為角色補救。

還有婁燁的《風中有朵雨做的云》。

堪稱奇情糾纏下的死法大賞。

陳妍希飾演的連阿云，在車禍中撞上凸出的鋼筋；張頌文飾演的城建委主任唐奕杰，在拆遷地被推下樓，墜樓身亡 ……

宋佳飾演的林慧，選擇自首——為一件跟自己無關的兇殺案。

這些作過惡的人，都得到了懲罰。

但他們都不是因為自己做過的錯事而受懲罰。

所以現狀就變成了——我們越是粗淺地判斷一個人惡的身份，便越是輕視了惡的種子，惡的滋長，以及惡的土壤。

是我們自己隔絕了善惡糾纏中更復雜的人性。

一組對比最明顯的對比。

《神探》和《神探大戰》。

15 年前的《神探》，結局的換槍是影迷心中神來之筆。

換一次槍，就能置換現場每一個人的身份是好是壞，從而暗示他的結局。

而每一次換槍，你又能窺見一個普通人被恐懼和貪念推向深淵的過程。

《神探大戰》則避開了這層曖昧。

結果是什么？

別扭。

明面上它讓 " 癲佬神探 " 劉青云做了好人，暗中卻在結局讓他的心魔一閃而過；而林峯則成為徹頭徹尾的壞人。

最終那只 " 人心的鬼 "，似乎能且只能用 " 神經病 " 去解釋。

02

比壞人必死更荒誕的，是好人不能死。

豆瓣 8.4 的《隱入塵煙》，里面就有一個不能死的主角老四。

全片用一年四季的時間，細細描摹著底層農民是如何不斷被榨取，淪為上層的造血機器。

被榨干所有后，老四決定自殺。

他的最后一個鏡頭，是神情痛苦地躺在床上，旁邊的桌上放著一罐空瓶的農藥，那是他真正 " 隱入塵煙 " 的時刻。

那是導演前面大手筆的 " 輕盈浪漫 " 后，刺穿殘酷現實的一記重擊。

可惜打在了棉花上。

影片結尾走完長串演職員后，突然來了一句 :

" 老四馬有鐵在政府和熱心村民的幫助下，喬遷新居，過上了新生活 "。

面對如此欲蓋彌彰的結局，有影迷在點映場里發問，導演李睿珺只能無奈地笑笑：

有時候不是你想死就能死的。

《嘉年華》，被譽為中國版《熔爐》。

少女小文第二次做處女膜鑒定，聽到醫生說謊掩蓋她被性侵的事實，止不住地落淚，她突然抬頭看向窗外，眼神死寂。

下個鏡頭。

一扇打開的窗，輕飄的窗簾，以及空無一人的病床。

女孩的自殺，不言而喻。

院線版卻將她強行 " 復活 "，回歸正常生活。

而這段空鏡的留白，這段對黑幕遮蔽真相的無聲控訴——

成了不痛不癢的 " 閑筆 "。

《南方車站》。

廖凡飾演的警察在劉美美的 " 協助 " 下成功捕獲犯人，劉美美因此得到了大筆賞金。

結尾，警察卻 " 偶然 " 在路上撞破 " 真相 "，知曉劉美美的協助其實是串通犯人騙取賞金。

他在法與情之間掙扎過后，于心不忍地別過頭，任她離去。

然而，此刻人性里的灰調被提純為一行白字：

劉美美三天后被帶進了警局問話。

不過國內作品還是有一定規避意識的。

國外作品的刪改更加匪夷所思。

此前《迪迦奧特曼》《搏擊俱樂部》的刪改風波接連上熱搜。

《迪迦》突然在多個視頻平臺下架又恢復。

問原因？

無人回答，網友們只能紛紛掘地三尺：也許是奧特曼持械，暴力了。

圖源網絡

《搏擊俱樂部》。

原版主角杰克在結尾，和女主手牽手看著眼前不斷爆炸、隕落的大廈。

這是個被現代社會壓得喘不過氣的人，一次瘋狂的搗毀與抵抗。

而在國內平臺，以上表達通通不重要。

暴力犯罪就是不 ok。

經典一幕直接掐去，以字幕結局替換：

" 警方迅速發現了整個計劃，逮捕了所有罪犯，成功地防止了炸彈爆炸。審判后，泰勒被送到精神病院接受心理治療，他于 2012 年出院。"。

英文還很巧妙地模仿原版字體

影響很大嗎？

也不一定。

觀眾真正反感的，是電影被僵硬地 " 教具化 "，是電影不再像 " 電影 "。

03

中文網絡流行起了一些新句式：

以前這種尺度 /XX，現在消失了 / 還能拍嗎？

前段時間韓國電影又在戛納大放異彩。

當時肉叔的很多微博好友在轉發韓國總統宴請樸贊郁、宋康昊等電影人的發言。

其中一句話，讓人羨慕得發酸。

尹錫悅表示：" 大家此次在戛納電影節實現了非常有意義的壯舉，并且未來我會全力支持推動韓國電影產業，韓國政府的文化藝術政策準則是給予支持，但不干涉。"

而這兩天我們的電影話題，同樣被大量轉發。

田壯壯，在最近一次節目里提起多年前面對電影局提出的刪減要求。

他嘆了口氣，唉，覺得自己的電影被肢解了。

新片送審兩年，遲遲等不到一句回復：

" 作為同行的尊重來講，我能接受任何一個審查的結果，但我確實不能接受一個我送給你兩年多，你連一句話都沒跟我說的結果。"

更遺憾的是，今天或許沒有人能肯定地為創作者，為觀眾回答：

電影應該是什么？

當然，自電影這種藝術形式誕生開始，它便一直與各種形式的 " 審查 " 較勁。

甚至許多時候力度比我們現在更大。

大導演昆汀有次上訪談節目，說起他從小就能看《教父》《法國販毒網》《生死狂瀾》等電影。

當時跟他同班的孩子們都不被家長允許看這些電影。

他也困惑，就去問他老媽為啥同意？

他媽媽聳肩不屑地說：

這只是一部電影

電影里沒什么你不能看的，會毀了你

相比電影，我更擔心你看新聞

這位母親的通情達理，最終造就了一位電影天才。

可我們無法寄希望于所有人都像這位媽媽一樣。

那么。

究竟是什么樣的生命力，讓電影一再突破桎梏，流傳至今？

肉叔忍不住再次想起《天堂電影院》，那個讓人淚流滿面的結局。

當小男孩長大。

他把放映師大叔留給自己的，那些從電影里剪下來的膠卷重新拼起來，在電影院里重復播放。

他看著那些浪漫的接吻、張揚的裸露，潸然淚下 ……

他哭，是畫面喚起了對大叔的回憶。

你哭。

則是對那些遺失的天性，本能地飽含熱淚。

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