一次采訪中，記者讓吳京講講陳木勝導演。

吳京沉默了許久，哽咽地拋下一句 " 對不起，我不錄了 "，跑離了錄制現場。

過了一會兒，心情平復的他再次回來，說了這樣的話：

" 陳木勝 … 導演 … 永遠在心里。"

"Banny（陳木勝的英文名），謝謝你。"

在場的工作人員都紅了眼眶。

今天是陳木勝導演去世兩周年。

可能對很多人來說，這個名字并不熟悉，但他拍的電影，你一定看過。

兩年前他的突然離世，留下諸多不舍與遺憾。

今天想從吳京開始，講一講這位令他 " 破防 " 的男人，以及那個維護了香港電影最后榮光的導演。

永遠欠下的 10 部電影

2003 年，" 出道即巔峰 " 的吳京遇到了事業瓶頸期，于是決定港漂。

可到了香港才發現，這里也不好混。

2000 年后，香港電影的黃金時代早已過去，肉眼可見地在走下坡路。

成龍、李連杰等老牌動作演員去了好萊塢發展；

同樣在香港闖蕩過的趙文卓，早就重新回到內地發展。

于是，吳京面臨著無戲可拍的尷尬境地。

之前在內地積攢的經驗與名氣，在這里也毫無用處。

只能各種跑劇組、送資料，機會還是少得可憐。

后來，他的經紀人給他找了個在《殺破狼》里的殺手角色，沒有一句臺詞。

圖源：《殺破狼》

他還是抓住了機會。

通過自己利落的身手和狠辣的表現，讓這個角色給觀眾留下深刻的印象，也因此讓一位導演看到了他的潛力。

這個人便是陳木勝。

當時他正在為自己的電影《男兒本色》尋找反派，一下子看中了吳京。

" 吳京，我想讓你做一個有情有義的反派。"

這是吳京進組后，陳木勝對他的要求。

于是，孤兒出身、注重兄弟情義的經典的反派角色 " 天養生 " 出現。

吳京在片中的風頭，甚至蓋過了三位主角：謝霆鋒、余文樂、房祖名，還為他帶來了第一個金馬獎最佳男配角的提名。

圖源：《男兒本色》

此后，兩人還陸續合作了《全城戒備》《新少林寺》《危城》。

雖然每次吳京都會 " 領便當 "，但也因此兩人建立起了深厚的友誼。

陳木勝非常愛惜吳京的才華，但此時的他，非常清楚香港電影的輝煌早已不再。

因此留在這里發展，對吳京來說，并不是一個很好的選擇。

作為最早發現吳京身上另一種可能性的人，他也成了最早勸吳京回內地發展的人。

同時，他還將自己的好友，來自 " 成家班 " 的實力派動作指導李忠志，介紹給吳京認識。

而經歷迷茫的吳京也終于想通。

他回到內地，以 " 動作片導演 " 作為新目標而努力。

2017 年《戰狼 2》上映，席卷 56 億票房。

在影片中，吳京特別感謝了陳木勝和李忠志對電影的支持。

據說電影剛剪輯好，吳京就迫不及待地拿去給兩位導演看。

他們看了三天三夜，提了很多意見和建議。

最終影片大獲成功，陳木勝開心地說：" 吳京這下欠我 10 部戲啦！"

只可惜，這 10 部電影的約定，終究是無法完成了。

喜歡拍爆炸的 " 紳士導演 "

年輕時的陳木勝，長相頗有些港星的風范。

一頭家族遺傳的白發，給他增添了一絲沉穩的氣質。

小時候的陳木勝很喜歡看電影，尤其是邵氏和嘉禾的動作片，百看不厭。

李小龍是他的偶像。

" 想拍這種類型的電影 "，這個想法更是從小便在他心中生根發芽。

不過，他卻并沒有進入科班學習。

高中畢業后，陳木勝去做了汽車銷售。

只不過心中的電影夢，他一直沒放下。

機緣巧合下，他在報紙上看到麗的電視臺（后來改名為亞視）正在招聘工作人員。

雖然沒有任何相關工作經驗，他還是決定去試一試。

好巧不巧，當時的面試官，正是一手捧紅徐克的金牌制片人施南生。

施南生

她錄用了沒有任何經驗的陳木勝，安排他在《大內群英》劇組做場記。

進組之后，陳木勝感覺自己仿佛進入另一個世界，與他以往的生活完全不同。

他看到程小東在烈日下，反復蹦跳、測試彈床；

其他人就擠在車里，爭分奪秒地補覺。

因為工作連軸轉，演員們常常幾天幾夜沒辦法洗澡，身上臟兮兮的就像乞丐。

整個劇組，就像一個 " 瘋人院 "。

從這時起，他便明白了要在影視圈里混，首先得能吃苦。

還好，陳木勝有天賦，又肯努力，很快就從場記升到導演助理。

后來麗的電視臺因為母公司投資失敗被收購，他便轉戰到 TVB（無線電視臺）。

在這里，他結識了影響他一生的老師——杜琪峰。

杜琪峰

陳木勝給杜琪峰當了 9 個月的副導演。

后來每當說起杜琪峰時，他表示對方自己的影響非常大：

" 在電視臺我是跟他的，所以他對我影響很深。他對每一個鏡頭、每一個演員的要求都很嚴格，這樣的風格直接影響了我。"

據說杜琪峰為人脾氣火爆，但他在片場罵過所有人，就是沒罵過陳木勝。

23 歲時，陳木勝第一次有了做導演的機會，拍攝《雪山飛狐》結尾大場面。

這是他第一次執導筒，緊張極了。

好在最終圓滿地完成了任務，開啟了他的導演生涯。

后來，杜琪峰表示想拍一部賽車電影，當作送給自己老師王天林的退休禮物。

而賽車剛好是陳木勝的另一大愛好。

他帶著杜琪峰去西貢看賽車，并提出了很多自己的想法。

杜琪峰覺得很有意思，決定把這個項目交給陳木勝來拍。

于是有了這部《天若有情》。

圖源：《天若有情》

后來這部電影不僅在香港本土獲得成功，更是在韓國創下多次重映的紀錄。

片中劉德華騎摩托帶著吳倩蓮的場景，更是成為華語電影史上的經典。

在成為導演的過程中，陳木勝得到很多導演的提攜和幫助。

老師杜琪峰對他影響很大；徐克鮮明的個人風格也給了他諸多靈感；偶像吳宇森更是被他分析得淋漓盡致。

但他并沒有去復制這些前輩們的風格，而是在吸取經驗的同時做自己。

他不像杜琪峰那樣冷峻凜冽，也沒有徐克那種奇險詭譎，也不會像吳宇森將暴力美學浪漫化到極致。

他的電影，有著最鮮明的 " 陳木勝 " 特點：

刺激的爆炸、真實的動作、正邪的對立。

最開始確立這種風格的，是他在 1996 年拍的那部《沖鋒隊之怒火街頭》。

在很多影迷眼中，這仍是他們看過最好看的港片之一。

圖源：《沖鋒隊之怒火街頭》

里面的人物塑造以及動作場面的設計，你都能在他日后的電影中看到這片的影子。

因為太會拍爆炸場面，他甚至有個綽號叫 " 爆炸陳 "，也被稱為香港的 " 邁克爾 · 貝 "。

除此之外，他非常善于挖掘演員的另一面。

除了前面說到的吳京，在他另一部經典作品《新警察故事》里，他的這種能力體現得更加淋漓盡致。

圖源：《新警察故事》

作為后港片時代的經典，《新警察故事》上映時，很多人大呼無法接受：

戰無不勝的成龍怎么可以 " 輸 " 得那么慘，變得那么頹廢。

可恰恰是這種設置，讓人們第一次看了突破性的成龍。

成龍甚至憑借此片拿到了金雞獎，用他的話說 " 想都不敢想 "。

同時，該片也塑造了吳彥祖從影以來最經典的一個反派形象——阿祖。

還促成了謝霆鋒作為動作片演員的轉型，以及高光時刻。

一部商業電影，創造了三人突破性的表演與經典形象。

這大概只有陳木勝能做到吧。

陳木勝是個很少拍出 " 爛片 " 的導演。

當然，他也不是沒有折羽過，只不過每次失敗之后，他都會選擇沉寂，思考清楚自己要的是什么，再重新出發。

在娛樂圈快節奏的浮沉中保持初心，這點非常不容易，也影響了很多人。

香港電影最后的體面

陳木勝一生提名無數，從未獲獎。

但他的電影卻把眾多演員送上領獎臺。

《天若有情》中，吳孟達拿到金像獎最佳男配角，這也是他從影以來唯一一次獲獎。

《三岔口》中，從偶像歌手轉型成偶像演員的郭富城，再次成功轉型，憑借此片登上了金馬影帝的寶座。

對于自己總是拿不到獎，他看得很開：

" 動作片導演很少有機會去拿那個最佳導演，因為動作片導演你講故事的時間會少，講一個好的、動人的故事的時間就更緊。有六次提名，我自己已經覺得很難得，在類型中其實是很難的。"

令人唏噓的是，在他去世一年后，他的遺作《怒火 · 重案》，橫掃了金像獎的四個重磅獎項。

只是他再也沒法站上領獎臺。

有人說，《怒火 · 重案》代表了香港電影最后的體面。

在港片輝煌不在的今天，仍然有像陳木勝這樣的導演，在堅守自己的風格，努力做好每一部電影。

時間恍惚間回到了去年 7 月 30 日，《怒火 · 街頭》的首映禮上。

當陳木勝導演的空椅子被抬上來的時候，在場眾人淚灑現場。

40 歲的謝霆鋒哽咽地說：

"好不容易有這樣一個導演，我可以把自己的命交給他 ……不知道還有沒有緣分遇到一個這么好的導演。"

" 香港已經沒有陳木勝。"

是的，世間再無陳木勝。

但是，正如他所說的那樣：

" 拍電影是一場馬拉松，你真的愛這個行業的話，你要跑好幾十年，慢慢跑，不光是一次兩次。"

" 盡皆過火，盡是癲狂。"

曾經，人們喜歡用這句話來形容香港電影。

" 港片已死。"

如今，人們經常用這句話唏噓香港電影已逝的輝煌。

但就像陳木勝說的，電影是一場馬拉松。

只要在賽道上，還有那些堅持跑馬拉松的人；

在癲狂之火燃燒殆盡的地方，總會留下 " 春風吹又生 " 的希望。

懷念陳木勝，期待香港電影。

策劃：視覺志

編輯：小 喬