楊戩，史上最帥的國產動畫角色。

我這么說，應該沒多少爭議吧？

看完《新神榜：楊戩》，身邊幾個朋友討論的焦點都是楊戩的顏值。

帥，是很多觀眾對這次這位楊戩的第一印象，也是最深印象。

事實上，這或許也正說明了《新神榜：楊戩》這部電影的優缺點。

它只需要一個瞬間，只需要讓主角和觀眾打個照面，就足夠驚艷了，但當它作為一部超過兩小時的電影呈現在觀眾面前，就會暴露出許多問題了。

先說優點吧。

我很確信的是，在這個暑期檔，《楊戩》就是目前為止最值得一看的電影。

是意料之外也是情理之中，能挽回今年國產片頹勢的，看來也就是幾部動畫片了。除了這部《楊戩》，后面還有一部《深海》很值得期待。

不管是沒有上映的《深海》還是已經上映的《楊戩》，雖然是不同公司不同導演的作品，但相似之處在于，在技術上，它們都達到了國產動畫的新高峰。

換句話說，現在的頭部國產動畫大片，在畫面上都下足了功夫。

而畫面及特效，也從來不是國產動畫最值得擔心的地方。

《楊戩》在這方面做得極好。

先要說明的是，這部《楊戩》和那部當年大爆的《哪吒：魔童降世》并不是同一個公司的作品。

《楊戩》的全名叫《新神榜：楊戩》，同系列的前作是《新神榜：哪吒重生》。

是的，這部《新神榜：楊戩》是追光動畫的新作。

從最早的《小門神》到《白蛇：緣起》再到《青蛇：劫起》，包括《哪吒重生》，追光動畫給觀眾留下的印象一直都是：

畫面無敵，劇情較弱。

后半句話稍后再說，先說 " 畫面無敵 "。

我始終認為，動畫應該做到的事情，是承載真人電影所不能展現出的想象力。

換句話說，動畫片的畫面不應該比真人電影的畫面更平淡，而是理應更有想象力，更酷炫，更綺麗。

《白蛇：緣起》曾讓我看到國產動畫片史上最炫的打戲，《青蛇：劫起》中所構建出的修羅城，則也讓我驚艷不已。

追光的特點，是有技術也有風格，用技術托起風格，畫面上自然就 " 無敵 " 了。

這部《新神榜：楊戩》，在畫面上算是追光的集大成之作。

從靜態的世界觀建構到動態的精彩打戲，讓我們看到了一幕幕真人電影里很難完成的視覺奇觀。

迅速的移步換景，讓觀眾借著楊戩的視角在影片所構建出的世界中遨游，從如夢如幻的蓬萊到暗黑氣質十足的方壺再到仙氣縈繞的金霞洞，每一幀都有真實感，每一幕都有藝術感。

更值得夸贊的影片以魏晉為時間背景，使人間呈現為戰亂頻繁的末世景象，那種和仙界形成的反差，也通過畫面給了觀眾很強的刺激感。

《楊戩》做到的第一件事，是讓觀眾相信那個世界的存在，從而代入。

打戲就更精彩了。

精彩超燃的戰斗場面從《大圣歸來》開始就是國產動畫片賴以自豪的一點，《楊戩》在這方面不但沒拉胯，更是誠意拉滿，高潮不斷。

影片前半段的雨中追逐打戲只是開胃菜，那段申公豹和沉香對抗天王的戲加了砝碼，到了影片后半段，從楊戩被困太極圖中轉為水墨畫風的橋段到最后他開天眼現元神的超燃場景，直接進入高潮，這些橋段，都足夠列入年度國產電影名場面。

我看到的不光是技術的進步，更是創作者的精心巧思。

如何用最有東方美學的手段呈現出最燃最炸的畫面，追光給大家打了樣。

單憑楊戩呈現在我面前的一幕幕視覺奇觀，就足夠我肯定它的價值。

但電影始終不是視覺奇觀的堆砌與積累，我不認為電影一定要講故事，但至少在《楊戩》這樣一部商業大片中，講好故事還是一件很重要的事情。

很多人都持這樣的觀點，《新神榜：楊戩》是一部強畫面弱劇情的電影，一如追光過往的前作。

強畫面，沒什么可說的，弱劇情，倒可以好好聊聊。

我的看法是，比起畫面，《楊戩》的劇情確有不盡如人意之處，但我倒不認為這部電影的劇情就毫無可取之處，缺點是顯著存在的，但創作者下了功夫，也是能看出來的。

楊戩這個角色并不好拍。

不好拍，是因為所有人都對他太熟悉，太熟悉就帶著固有的印象，想改變，不容易。

在我們最熟悉的 " 沉香劈山救母 " 這一神話故事中，楊戩不但是配角，還是反派。

傳統敘事中，以沉香的視角來看，楊戩是不念親情的天條捍衛者，雖然是至親的舅父，卻也是劈山救母的最大阻力。

要以楊戩為主角，借他的視角走進他的世界，就得將傳統的神話故事進行改寫，對人物完成重構。

你得讓觀眾覺得楊戩不再是冷冰冰的神，而是活生生的人，雖然觀眾都知道他是神。

《新神榜：楊戩》一開始擺在觀眾面前的，是一個落魄的楊戩，化名木二郎的楊戩變成了四處游蕩的賞銀捕手，神力也大為減弱。

大家最關注的，當然是楊戩的第三只眼睛。

裹著頭巾的楊戩將天眼包住，就留給了觀眾懸念：

他的天眼怎么了？天眼何時開啟？

誰都知道，這會成為整部電影燃點的來源。

影片藏住楊戩的天眼，也是先藏住楊戩的神性。藏住神性，才更有人性。

這個思路是對的，影片呈現給觀眾的 " 草根楊戩 " 這個形象，也是成立的。

但是，怎么讓觀眾和楊戩共情，這個難題，創作者解決得并不好。

傳統神話故事中的楊戩，身上的特質用影片中的一句臺詞就能夠說清：

什么人會為了天條把親妹妹鎮在華山腳下？

這樣的楊戩，代表的是冷漠無情與循規蹈矩。

《新神榜：楊戩》必須得改變這樣的形象。

顛覆的基礎也是從傳統神話故事中來的。很多人都知道，不只是沉香有過劈山救母，楊戩也曾劈山救母，一個劈的是華山，一個劈的是桃山，這對舅甥其實有著同款的反叛本性。

一個骨子里有反叛氣質的人，為什么會為了天條把親妹妹鎮在華山腳下呢？

影片的設計是，三圣母被鎮在華山腳下，不是楊戩無情，而是為了天下蒼生自愿作出的犧牲，楊戩同樣為此付出了太多。

但這么一來，楊戩這個角色的內在張力其實是變小了。

太過完美的形象，就沒有魅力了。

如果讓他遵守天條的一面和本性中叛逆的一面都存在于角色的身上，楊戩這個角色就不會顯得那么臉譜化，而會更加迷人。

他身上的 " 反派特質 "，其實是能夠加以利用的。

把二郎神變成傻白甜，那就只剩下一個 " 帥 " 字作為記憶點了。

比楊戩更令人印象深刻的角色是沉香和申公豹這兩個配角。

他們都可以代表楊戩的某一面。

為了親情不顧一切的沉香就像是年輕時的楊戩，只是經歷更多的楊戩更成熟，沉香更沖動罷了。

沉香在片中被化名婉羅的巫山神女蒙騙，成了神女的棋子，這也與楊戩被師父玉鼎真人操控形成了對應。

申公豹則和楊戩一樣，同樣是神界現有體制中的失意人，一個游離于體制之外成了賞銀捕手，一個終日飲酒宣泄心中不快，他們的區別，并沒有我們看上去的那么大，不同的或許只是反叛的手段。

值得一提的是，影片中對于申公豹的塑造著實算得上是出彩，但或許也是因為這段支線太出彩了，反倒更讓主線劇情顯得有些薄弱了。

另外，影片找好了角色的定位，就得思考另一個問題，如果反派不是楊戩本人，楊戩和沉香要對抗的究竟是誰？

創作者找到的切入點是讓楊戩的師父玉鼎真人和他背后的金霞洞充當了反派角色，作為體制的捍衛者的出現。

影片后半部分對核心劇情的解扣，便以玉鼎真人的騙局呈現。

三圣母被壓在華山之下，楊戩神力受到重創無法開啟天眼，其實都不是為了天下蒼生，而是為了玉鼎真人和他的金霞洞。

玄鳥終有一天會破山而出，鎮住玄鳥，只是為了保金霞洞的安寧，是為了玉鼎真人的一己私利。

對于楊戩來說，師父玉鼎真人所代表的其實也是我們通常講的 " 天命 "，或者說是 " 宿命 "。

但不管是三圣母還是楊戩，都是被強行賦予的宿命，要完成楊戩的人物弧光，就得讓他對抗宿命。

戰勝宿命，才能找到自己。

楊戩的兩次劈山，在影片中形成了呼應。

兩次劈山，都是為親情所驅使，但區別是，楊戩第一次只是為了救母親，第二次不光要幫沉香救母親，還得拯救自己。

這個設計顯然是費了心思的，也是能理清脈絡的，人物弧光的構建，在我看來也是足夠完整的。

問題是，鋪墊太冗長了。

沉香的行為需要鋪墊，楊戩的反轉需要鋪墊，玉鼎真人需要鋪墊，巫山神女也需要鋪墊，看到最后，觀眾不但可能沒搞清反派到底是誰，甚至可能沒弄明白主角究竟是沉香還是楊戩。

一定程度上，影片鋪陳的信息量太多，楊戩這個角色的欠缺挖掘，都影響到了影片最后給觀眾帶來的爽感。

最后的大戰很燃很熱血，楊戩重開天眼法天象地的一幕會讓人起雞皮疙瘩，但如果劇情能推進地更快一點，人物的塑造能更立體一些，觀眾就不會在走出影院時對劇情有那么多質疑了。

說白了，影片最大的問題或許就在于信息量太大太繁復。

頻繁的移步換景，不同人物的交替出現，主線和支線的不斷切換，都讓觀眾會產生目不暇接之感，還沒來得及與人物共情，就得投入新的橋段，多少會讓人感到疲憊。

如果創作者能多做一些減法，舍棄一些支線劇情，將主線劇情設計得更加明晰，這部電影就不會也落得個 " 畫面強劇情弱 " 的評語了。