作者 | 耳東陳

監制 | 吳懟懟

暑期以來，劇集市場逐漸熱鬧起來，好多演員帶著同類型角色，又來了。

先有《星漢燦爛》開播，吳磊趙露思初亮相，劇情尚未推進時，乍一看，又是少年將軍和鬼馬少女（沒有說劇不好的意思），怎么演員演的還是同類角色？

接著《沉香如屑》來了，楊紫的植物系仙子和成毅深情戰損上神，看過《香蜜》《琉璃》的觀眾，光憑扮相人設也能腦補出 50 集《沉香》。

然后，《玫瑰之戰》打響了，海報上的袁泉梳著和唐晶差不多的發型，眼神透著類似的堅毅。

猛一搭眼，新生代中生代都在批量生產半永久角色。

轉念一想，當你演了一個茄子，所有紫色都會來找你。

慢慢的被紫色包圍了，包圍圈也就成了舒適區。

01

陷入同質化困境的總是主角？

常言道，演員在影視工業中，是相當被動的，是要等著被選擇的。

因此，靠一個角色走紅，只好為其歡喜為其憂。

喜的是，終于有打開知名度的角色了！演員嘛，最怕兜兜轉轉默默無聞。

憂的是，角色越深入人心，后續接到的同類角色邀約，就越多。而且這種困境，常見于正面角色和主演。

于反派和配角而言，同質化倒也并非困境。

比如在《三十而已》中讓觀眾咬牙切齒的林有有，到了《星漢燦爛》中完成劇拋臉轉變，張月飾演的萬萋萋以豪邁富閨蜜形象，贏得不少好評。

再比如《夢華錄》里的假小子招娣，曾是《司藤》里的沈銀燈。

她們在前后兩部劇中的角色差異巨大，觀眾在新劇中看到她們，只會覺得好生眼熟，曾經出彩的反派形象并沒限制之后戲路，也并不存在「一看就是反派臉」之說。

因為深入人心的負面角色在劇作層面其實要比正面角色難度更高，60 分的正面人物市面一抓一把供演員競爭，讓人恨得牙癢癢的反派則是相對稀缺物種。

物以稀為貴，意外通過反派引起全網熱議的現象并不常有，而靠反派承擔社交媒體話題 kpi 也不是內娛劇集營銷的主要發力點，因此這類演員同質化困境并不嚴重，反而會因深入人心的角色詮釋，敲開更多機會的門。

另一類配角，在國產劇中表現出爭議性平平、功能性極強的特征。這類配角往往可以無縫進組到另一故事架構相似的劇中。

?？垂叛b劇的人會發現古偶中的元老們來來回回就是那幾張熟臉，且年齡越往上走，熟臉在同題材劇中演同類角色的概率就越大，配角撞臉的重災區除了眾神眾臣，還有主角們的婆婆媽媽爸爸公公。

于他們而言，同質化已然不是職業發展中的困境。雖然演員并不全是青春飯，但大紅大紫，真的還得靠青春。到了一定年齡，演戲就完全變成工作，戲外觸達社交場域的野心，于這類配角而言，相對就稀少了。

因此，最怕同質化且最容易落入同質化窠臼的，還是正當年的主角們。

用一個角色打開知名度的同時，是在向市場釋放扛某類題材劇的信號。

當工業化進程越來越快，行業大環境越來越差，試錯成本越來越高，則經過類型適配檢驗的演員，創作同類型角色的可能性就會越高。

《完美伴侶》開機時，王耀慶最后一個被通知進組，拿到劇本時，他原本更想演張魯一演的居家男人，但由于市場對他的期待已經到了「王耀慶穿成乞丐我也覺得他真實身份是個霸總」，最終，王耀慶喜提了他演藝生涯的第 22 個霸總形象。

02

跳出舒適圈難解困境

已經成「角兒」的明星，跳出舒適圈似乎是必要的。

轉型這件事，在 75 后、80 后、85 后、90 后、95 后成名之路中屢見不鮮。

但除了 75 后和 80 后勉強做到轉型成功，自 85 代明星起，不僅影視雙棲難，能像胡歌那樣偶像劇出生最終扛起正劇者，也寥寥無幾。

影視難雙棲的原因，我曾在《新生代明星影視難雙棲》中展開討論過。

至于 85 后生花在電視劇中轉型無數，歸來仍是古偶，則不僅與他們個人的業務能力有關，也與 85 后明星走紅所處的時代有關。

楊冪們從古偶走紅時是 2010 年前后，這個時間點，是臺灣偶像劇逐漸式微、大陸偶像劇進入摸索期、韓流大面來襲的時期。

楊冪劉詩詩唐嫣趙麗穎們，搭檔過 75 后男星，又以自己在電視劇領域的扛劇能力，帶紅了 85 后男星。

緊接著內娛迎來了流量時代。

一方面，這是顏值經濟逐漸成為普世追求的時期。85 花和 85 生們嘗到顏值紅利，臉成最大代表作的同時，不再像前輩們那樣通過努力拿獎來得到大眾和業界的認可。

另一方面，移動互聯網時代到來后，粉絲經濟甚囂塵上，明星的商業價值估值體系較以往有了極大變化，業務能力不再是核心競爭力。

因此當冰冰們在紅毯明爭暗斗后還要較勁影后 title 時，85 花們已經開始集中輸出美照博取流量換新玩法了。

等她們離開少女期，按理說年齡閱歷都該支撐起更豐滿的角色了，但業務上的不精進，導致轉型無效。

不論是楊冪《寶貝兒》拍十條全一樣，還是劉詩詩《親愛的自己》搖頭晃腦盲人演技，這代人的業務能力下限永遠可以探索，但上限已然框在出道的巔峰。

年輕的小花們成長起來時，經過韓流近十年「輪廓流暢白幼秀」和歐美高鼻深目雙重審美洗禮后，娛樂圈如今的小花，顏值亦卷入同質化。

因此辨識度尚在古裝扮相美好的 85 花們，在古偶市場依舊有一席之地。

于他們而言，舒適圈內不見得有更高建樹，但脫離舒適圈，演員的路也并不會走更寬。

至于楊紫，成年后輸出的作品，一開始是制作精良的《戰長沙》及國民級熱劇《歡樂頌》，但她全身心投入娛樂圈那幾年，正是上述顏值經濟 + 粉絲經濟統治時期。

站在如今看當初，楊紫拿到的資源，是眾小花渴望的巨餅，畢竟這兩年口碑開始重新被重視，但在當時，楊紫希望成為的，是很紅的流量明星。

她從演員到流量明星，已然經過一次成功轉型，《香蜜》《親愛的，熱愛的》一部劇帶紅一個男主，此后合作的大都是頂流。

但隨著流量潮水退去，下一個發展階段的困境，明明白白擺在了眼前。

被當作轉型之作的《女心理師》收視平平，反倒是給前東家臨時救場的《沉香如屑》，口碑不佳，熱度不減。

安德魯都鐸在《形象與影響》中將明星與觀眾關系總結為四種，「情感喜好、自我認同、模仿以及投射」。

普通觀眾對明星產生的情感，大都停留在「情感喜好」階段，至多通過明星本人經歷或角色形象，產生一種片面的「自我認同」。

而粉絲，則通過「自我認同」進一步上升到「模仿及投射」。

普通觀眾能因一部劇對一個演員產生好感，也能因另一部戲未達到預期而好感消失。

在影視賽道越來越細分的當下，破圈轉型的性價比，或許并不比維護粘性粉絲更高。

因此大多人轉型只是一種試水，同質化角色有人買單時，留在舒適區里溫水煮青蛙，便也不再難熬。

03

舒適區并非死棋

但總演同類型角色，全然意味著不思進取嗎？

倒也未必。

演員困在舒適區的成因，是多樣的。

構成流量時代的明星被流量困在相應的舒適區時，其他類型的角色，亦被制作方想要的確定性，困在各個類型中。

大眾愛好的，就是給同樣社會階層、同樣精神面貌、同樣消費習慣的人，貼標簽。一是方便加深記憶，二是易于區分他人。

因此不論王耀慶演律師、總裁、投行精英、娛樂大亨，只要西裝三件套，金絲邊眼鏡，觀眾一看，霸總來了！

同理，不論袁泉演醫生、空姐、建筑從業者或律師，只要短發上陣眉眼冷峻，立刻會有時尚媒體深扒其精英女性穿搭。

接到的劇本是既定的，劇本塑造的人物是既定的，作為演員，只能在既定的被動中，呈現出相對的主動性。

比如王耀慶演《創業時代》時，人物原型是馬化騰，他為了區別于以往的霸總，要通過道具找人物感覺。

《創業時代》里的王耀慶，自發配了 4 萬一副的眼鏡，向人物原型靠近，同時帶著最簡單便宜的卡西歐電子表，意在提醒創業角色的不忘初心。

細枝末節的設計，觀眾是看不到的。但觀眾能夠 get 到他與霸總的契合度。

一個人把勁用在哪是很明顯的。如今國產劇市場，霸總品類，王耀慶雖演出了包漿但也演出了他的精髓。

待在舒適區，是沒有選擇和不思進取嗎？

趙露思的看法是，「人可以呆在舒適區，也是一種自信的方式」。

《國子監來了個女弟子》時期，關于趙露思角色同質化的評論很多，「陳芊芊半永久」是趙露思的角色圖譜。

當時采訪中，她談到在 22 歲的年紀其實沒辦法駕馭更有年齡有閱歷的角色，所以趁著內心還信陳芊芊們存在時，就塑造她們。

轉型這件事，似乎是該遵循「到了什么年齡做什么事」，但有時候，與之更相關的，是演員內心所處的階段與角色是否契合。

當觀眾詬病 85 花們古偶 48 集，不知情深在何處時，一是怪劇本潦草講不清來龍去脈，二是嘆眼中已經不再有天真爛漫火花的她們，強行輸出著生生世世的虐戀。

當一個演員程式化處理自己不再相信的角色，以騎馬受了多少傷、天寒地凍吃了多少苦來打動觀眾時，觀眾往往不會買賬。

看劇，看的是一份情緒起伏。

其中有解壓，有理想化的投射，有進入劇情世界逃避現實。

實現這一切，首先要求演員相信塑造的那個世界。

觀眾和資方、平臺可以粗暴將劇集分為各種類型，但等真正看劇時，看的并不是進入類型的演員，而是演員們塑造處在某個行業、某個人生階段的人。

這個人生動與否，便是演員在這個賽道上進取與否的指標。

曾經，轉型是明星到了一定階段都會提上日程的事情，拓寬賽道意味著更多發展前景，留在舒適區意味著不進則退。

因此，影視雙棲是明星都會追求的，臺網雙播也成了新生代明星轉型時格外在意的。

但事實證明，臺網受眾有差異，在平臺橫跳，有時不如在一個賽道精耕細作。

于擅長某類角色的明星而言，待在舒適區，把長板變更長，未嘗不是路越走越遠的明智之舉。

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