以下文章來源于局外人看電影 ，作者二二

最近幾年國內的科幻電影多了起來。

硬科幻《三體》等不到，《獨行月球》《外太空的莫扎特》等軟科幻電影倒是扎起了堆兒。

至于口碑嘛，大多不盡如人意，無非打著科幻的名頭，甩幾個特效鏡頭，故事還是從俗套里拔不出來，雞飛狗跳的，除了讓票價貴了點兒，沒別的區別。

不僅國內，國外也是。

" 遇事不決，量子力學，解釋不通，穿越時空 "，八字箴言貫徹到底，故事翻來覆去還是那套英雄主義。

麻了，徹底麻了。

" 科幻 " 一下成了重災區，尤其一部電影但凡打出 " 軟科幻 " 的名頭，立馬讓人心頭一緊。

所以，有影迷看到導演喬丹 · 皮爾新作《不》的預告片時，也是一陣錯愕，怎么連你也搞起了科幻？

憑借著《逃出絕命鎮》驚艷好萊塢的喬丹 · 皮爾算是個怪咖。

之前一直是喜劇演員，突然轉行當起了導演，本以為小打小鬧，沒想到一鳴驚人。

是一個通過概念化故事震懾好萊塢市場的怪才導演。

前面兩部《逃出絕命鎮》和《我們》在討論種族問題的隱喻之上，配合具有美式虐殺風格的血腥場面，讓喬丹 · 皮爾收獲了一眾影迷的喜愛。

而這次的《不》搬出了軟科幻，讓人有些摸不清頭腦，這次他要講什么？

接受采訪時，喬丹 · 皮爾自言電影的靈感其實很簡單：

奇觀。

他意識到，一直以來，好萊塢大片習慣制造特效奇觀給觀眾帶來一種感官上的爽感。

甚至為了長久地俘獲觀眾，炮制更壯大的奇觀，就像一劑不斷上推的腎上腺素，讓電影市場逐漸呈現出一種「奇觀」化的持續性亢奮。

而忘我的亢奮背后，一種危險在顯現。

于是，喬丹 · 皮爾選擇 " 用魔法打敗魔法 "，制作一部描述「奇觀」的科幻片，然后諷刺和思考「奇觀」。

故事發生在一個再平常不過的午日。

一對父子在馬廠工作，漫不經心的閑談，一切如常，跟昨日沒什么區別的樣子。

就在兩人交談后轉身的瞬間，突然，一陣怪風刮過，父親倒下，頭上赫然一個血窟。

對于父親離奇的死，官方給出了一個勉強的解釋，螺旋槳飛機掉落的硬幣不小心砸下。

兒子 OJ 默不作聲，他根本不相信，但沒有東西佐證他的懷疑。

父親離去，留下了這個愈發蕭條瀕于破產的馬廠，OJ 和妹妹小埃顯然無力支撐。

在他們對未來一籌莫展之際，那陣奇怪的風再次降臨。

馬廄里的馬驚慌跑走，在尋馬的夜里，OJ 終于看到了 " 它 " ——殺死父親的兇手。

起初，OJ 和小埃以為是 UFO。

他們購置了大量設備想捕捉到這個 " 兇手 "，不想此舉引來了電器店小哥的好奇加入。

只是，小哥忘記了好奇的成本。

一個暴雨夜，" 兇手 " 現身，它不是 UFO，它是一個巨大的未知生物。

此時，片中出現了年度最驚悚的一幕，傾盆而下的血雨澆灌了整棟房子。

那一刻，一直沉迷于追逐 UFO 的小埃和電器小哥終于感受到了恐懼。

握在手里的刀顯得如此無力。

而這時，OJ 之前吐露出的疑問再次浮現：

到底什么算是 " 不好的奇跡 "？

很多時候，人們像小埃和電器小哥一般，對于一些「奇觀」呈現一種狂熱的興奮感。

他們覺得這些東西宛如寓言般存在，離自己很遠。

無論這種「奇觀」是否具有危險性，具有災難性，他們的第一反應只是「消遣」。

就好比，之前川渝干旱高溫，# 川渝人民要哭了 # 的詞條下浮現大量的段子和梗。

這些人只把這件事當作一種感知刺激，他們絲毫不在意這件事背后的危險與苦難。

在對「奇觀」不加控制的娛樂化下，人們想當然地對這類「奇觀」持有一種輕視的傲慢。

甚至產生一種主宰的欲望。

片中，戈迪的故事就是一個有力的補充。

大受歡迎的情景喜劇《家有戈迪》拍攝時發生一場事故，劇中的猩猩演員戈迪發瘋，釀成傷人慘劇。

片場中唯有一個亞裔小男孩朱普存活了下來。

諷刺的是，血腥的 " 戈迪慘案 " 沒有成為教訓，多年后成為一種復古追憶潮流，SNL 在復制惡搞，一對情侶花重金只為在戈迪紀念房間睡一晚。

更諷刺的是，朱普恰是創造這個紀念房間的人。

當年，在猩猩發狂的混亂之中，躲起來的小朱普看到了一只豎立的鞋子。

那奇跡般的景象連同猩猩的突然失控，在小朱普心中成為一種「奇觀」，而自己的僥幸存活，讓他確信了自己對于「奇觀」的掌控。

所以，成年后的朱普成為游樂場商人，他創造「奇觀」，消費「奇觀」。

甚至，當怪物真正出現在他頭頂時，他依舊認為自己可以戰勝存活。

結果，朱普連同整個游樂場，被「奇觀」吞噬，無人幸存。

「奇觀」從不是一個虛無縹緲的存在。

當它發生的那一刻起，就有可能降臨在你我頭上，只不過有人幸運，有人不幸。

而有人拿著幸運當作傲慢的資本，殊不知這是何其的愚蠢。

電影中，朱普最后直視怪物的舉動讓他成為殞命的關鍵，而這也帶出了電影另一個視角：

凝視。

凝視的產生具有不同的意味。

親近熟悉間的凝視會產生一種信任，一種愛意，這是基于互相的了解，比如，片中 OJ 和小埃之間的默契動作。

但陌生的凝視，就會有一種壓迫和冒犯。

比如，片中特別強調了一個情節，馬在鏡像中看到自己的眼睛，直視讓它突然發狂不受控。

同樣的，發瘋的猩猩也是如此，它攻擊的都是與它產生凝視的人。

而小朱普逃過一劫得益于桌布阻擋了他與猩猩的對視，在這種情況下，猩猩不再發狂，甚至做出信任的碰拳舉動。

而長久以來，人類天然將自己擺在主體層面，行使凝視的一方，制造奇觀的一方，從未體會過被凝望一方的恐懼，以及被「奇觀」吞噬的無能為力。

那種強者姿態帶來的澎湃感，讓很多人想當然地認為自己擁有了權力，可以肆無忌憚進行壓迫和剝削，調侃和戲弄。

卻從未有一個瞬間意識到，自己可能不過也是個被凝視的 " 客體 "。

這樣的人在如今正大量地涌現。

面對「奇觀」下的苦難，他們不屑一顧地嫌惡，隨意指點別人的生活，當著精神主子，替權力粉飾太平。

等輪到自己時，才發現自己不過也是權力腳下的一顆草芥。

這幾年，這樣諷刺的故事，發生了太多太多次。

電影里，怪物一直隱藏在一塊未動的云里，沒有人意識到那朵云的不同尋常。

或者說根本沒人在意。

怪物制造了一個龐大的荒誕—— " 不動的云 "，但沒有人意識到它的存在。

當荒誕誕生的時刻起，人類已經暴露了，成為凝視的對象。

就像片中，怪物一次吐出殘渣的瞬間，父親偶然抬頭，不幸被擊中斃命。

這種不經意的力量碾軋，就像人類無意識間碾死一只螞蟻一般。

可怕的從不是權利的施加，而是對施加權力的不自知。

可以說，《不》通過一個虛構的超現實故事，極大的現實化人類淪為 " 客體 " 的過程，傳達了一直以來人類抗拒承認的一種恐懼。

至于，如何消化這個恐懼，電影終戰，喬丹 · 皮爾給出了一種解答。

按照往常的故事套路安排，結局一定是誰贏誰輸的戰勝與消滅。

但導演沒有被自己抨擊的電影奇觀帶跑偏，他將最后的「決斗」設置成一場拍攝大戰。

OJ 等人并不是為了消滅怪物，而是為了拍下它，因為記錄的瞬間，就消解了最大的未知恐懼。

這意味著了解認知的第一步，不再處于「凝視」的被動姿態。

因此，電影最后，小埃釋放巨型氣球，誘惑怪物吞掉。

在 " 照相井 " 拍下怪物的那一刻，小埃呈現出一種滿足的放松，而不是最后怪物被氣球炸裂的瞬間。

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事實上，獨辟蹊徑的電影表達，是很難吸引更多的觀眾，尤其喬丹 · 皮爾酷愛在電影中夾雜大量隱喻。

隱喻過多就有故弄玄虛之感，過多鋪墊更是讓前戲變得冗長。

這種質疑其實從第一部《逃出絕命鎮》就沒停下來過。

但喬丹 · 皮爾好像從不在乎，他依舊我行我素，在電影里填充隱喻，享受影迷的各種解讀，怪到徹底，勇到極致。

這次的《不》更是如此。

它不僅挑戰了觀眾，還挑戰了所有好萊塢的「奇觀」電影。

用「奇觀」的方式給予諷刺，正視「奇觀」電影對觀眾的麻痹，試圖喚醒麻痹的觀眾。

這很容易讓人連想起去年年底一部眾星云集的電影《不要抬頭》。

兩部電影有著異曲同工之妙，雖然一個是呼喚抬頭，一個是提醒低頭，但目的都是一樣的，狂歡結束了，人類啊，該醒醒了。