作者：撿書姑娘

張翰毀了張翰。

《東八區的先生們》下架，早有預料，能從第一集被觀眾們罵到第四十集，確實是內娛影視史上的一大奇跡。

不過能忍到四十集的都不是觀眾，一般都是各大吐槽區的博主，比如這位，因為沒來得及看大結局出視頻，被粉絲戲稱——

" 吃 × 都趕不上熱乎的。"

《東八區的先生們》自播出以來便飽受詬病，這部張翰聲稱「十年磨一劍」的作品中，包含了大量性騷擾辱女的劇情，四個男主從頭到尾都像在演普法欄目——向大家普及什么是「性騷擾」犯罪。

尤其是張翰飾演的男主，看一眼，觀眾都得眉頭緊鎖。

猥瑣、油膩、齷齪——這種低質量的人類品性被張翰用「愛情」包裝起來，妄想打造一個專情、溫柔、霸道的完美人設。

張翰多少有點異想天開，他幻想的自己 VS 實際上的自己——

男主是這個爛劇的靈魂，但一出場直接崩到天塌地陷紫金錘了，洗都洗不白的那種。

人物全方面的崩塌才是這部爛劇被嘲的重要原因。

無論男女，在影視劇中，一個個有血有肉，鮮活生動的形象都在慢慢消失，取而代之的是只會推動劇情的工具人。

來回憶一下，近些年有什么讓你念念不忘的男性角色嗎？

答案：沒有。

現在的大部分男性角色，兩個感受：

①裝 × 型：在女人面前裝霸總，在職場裝大佬，結果都破綻百出；

②失智型：愛女主愛到腦干缺失，以為很癡情，其實是邏輯混亂的劇情工具人。

油膩化、同質化、浮夸化——近些年男主人設的特征。

油膩浮夸多體現在現代職場劇，比如 2019 年的《精英律師》。

他雖然只是個律師，但面對甲方爸爸，雙目冷峻，表情肅然，永遠在爹味說教，永遠擺出「我就是比你資歷高」的態度。

如果說靳東的爹味表演讓男主多了三分浮夸，那剩下的七分在人物本身的塑造上（咱也不能什么都怪靳東）。

靳東飾演的律師動輒一小時上萬的咨詢費，而且絲毫沒有職業律師的嚴謹，隨便一開口便是承諾。

甚至在正經談事的時候讓實習律師直接背法律條文（你沒事吧）。

靳東演的這個律師男主，無論是劇情還是人物，都極其不符合律師形象，反而像一個 boss 自己開了事務所擱那過家家。

當時便引來了法學生的吐槽——

在這樣的現代劇里，我們能感受到男主的懸浮油膩，因為貼近生活，所以更容易發現。

在古裝劇里，油膩懸浮被削弱了，但同質化卻十分顯眼，不同劇里的男主是可以實現無障礙切換的。

尤其是近幾年的仙俠劇，我懷疑男主拿的都是一個角色——

先和女主糾纏幾生幾世→今生相遇相愛→和女主一起受刑→大家一起被虐后和好。

你們真挺無聊的，就這么點事，是怎么做到能拍這么多部的？

如果劇情非女性向，那男主的人設也同樣單一，不是權傾朝野，就是皇室帝胄，反正牛就行了，全劇嘎嘎亂殺，再來點 CP 戲份。

這樣的男主是沒有靈魂的，一個徹底的工具人罷了。

但奇怪的是——

即便人設很爛，劇組營銷也一定會做到位，全網鋪天蓋地的熱榜在神化人物，讓你的潛意識一遍遍接受「人設天花板」的彌天大謊。

但冷靜下來，讓我們拋開營銷回想一下，這些年真正有思想有靈魂的男主有幾位？

很少，即便有，人設也一定是復雜多面的，非常具有張力。

這樣的男主在現在屬于稀有物，但在影視劇的黃金年代，他們是標配。

《放羊的星星》是一代人的青春回憶，仲天騏，偶像劇男主人設天花板之一——

一個天之驕子愛上「江洋大盜」夏之星。

他孤傲倔強，小脾氣不斷，但他也會為了阿星被廢一只胳膊，成為阿星的忠犬男友；

因為誤會，他以為夏之星是害死哥哥的兇手，五年之后再相見，他「恨」透了眼前這個女人；

但什么是深愛呢？就是在兩人誤會沒有解除之前，仲天騏依然可以為夏之星坦然赴死。

《放羊的星星》只有二十集，但男主十分具有層次感，集中在雙線交織的變化——

①他和夏之星的愛情發展，從甜到虐最終和好；

②從紈绔子弟到珠寶集團掌門人的成長變化。

這樣的男主放在現在的影視劇，豈不是要水四十集？

還有一部古早穿越劇——《穿越時空的愛戀》，由徐崢和張庭主演，很多人都記住了這對歡喜冤家，但對燕王朱棣和張楚楚沒有印象。

張楚楚也是從現代穿越而來的，她雖然與朱棣相愛，但并沒有因為愛情而放棄現代女性的尊嚴：

朱棣同理，他是皇親國戚，是大明朝的燕王，三妻四妾再正常不過，封建王朝的他理解不了張楚楚：

這種沖突在現在戀愛腦盛行的劇情中肯定不會出現，而且會被粉絲質疑不夠愛女主。

但事實是，對朱棣的刻畫恰恰反映了其角色邏輯所在，兩個不同時空、不同階級、不同認知的人怎么可能會有一樣的愛情觀？

他們之間的沖突固然存在也不會阻擋愛情發生，朱棣為她一步步讓路，無論是 600 年前還是 600 年后，他始終愛著張楚楚。

這才是張弛有度，邏輯在線的深情角色。

那些年里，我們見過太多這樣的男性角色，以為影視劇的男主們會永遠不變，直到如今男女主角色一個比一個「慘無人道」，我們才明白——

影視劇的輝煌時代確實結束了。

甚至覺得自己有些幸運，我們見過那些能觸及人心的靈魂人物，而不是造作矯情的流水線人物。

人物之于劇情，是核心，是靈魂，一旦崩塌，難救；反之亦然，一部劇也可以被高光人物拯救。

最近大爆的《蒼蘭訣》說穿了也是近些年的套路古偶劇，但它勝在了人設上，尤其是男主。

打敗天界無敵手，干事業的時候不忘記愛女主，腦子正常有三觀。

但偏偏「正常」兩個字消失在了國產劇。

現在的男性角色高度臉譜化，實在是無趣極了，過來過去三板斧——

演霸總就使勁裝，他們似乎不明白，觀眾之所以認為霸總有蘇感，是他「霸」之下的溫柔，要得是這種反差感。而不是一個整天爹味說教還喜歡裝 × 的男人 ……

現在的曉明哥已經去油成功了，恭喜他！

同理，演男二也是，似乎注定了男二就是備胎的命運，他的使命就是愛女主愛得傷心欲絕，愛不到那就不愛了唄，男二直接擺爛給男女主送去新婚祝福 ……

冷知識：劇里的男二其實是原著的男主 ……

演反派更無腦，一個莫名其妙的理由就要滅絕世界，結果蠢得可憐又搞笑，常常給男女主的愛情送去助攻，最后在主角的嘴炮之下，居然幡然醒悟 ……

雖然說影視劇的狗血套路翻來覆去就那么點，但能演出花的關鍵還是在于人物，沒有刻骨銘心的人物，哪來的經典之作呢？

單一的男性角色沒有一點張力可言，整個戲劇沖突本質上索然無味，但居然靠沒有底線的營銷「騙」過一次次觀眾。大浪淘沙，時過境遷后，誰會記得這些流水線上的快銷男主。

劣幣驅逐良幣，萎縮的影視文化，何時才能重生？