2020 年初我過了印象中最長的 " 春節假期 "。

當時游戲《動物森友會》霸占了朋友圈，這股潮流甚至把 switch 游戲機的價格都炒起幾倍不止。我也跟風消費，在漫長的居家生活里認識了許多經典的 " 游戲明星 " ——星之卡比、林克，還有出現于 200 多款游戲、其系列銷量超 7.5 億部的馬里奧。

他的聲音會激發代入感。例如，點開《超級馬里奧奧德賽》游戲，他那帶意大利腔的男高音就會蓄力吶喊 "Super! Mario! Odyssey ——！"，讓玩家也變得亢奮起來，想：

" 嗯，我也要蓄力扔帽子了 "（該游戲的攻擊模式是把帽子扔出去消滅敵人）

像我這樣的 " 疫情游客玩家 " 應該不少。2020 年底，市場情報公司 IDC 發布的數據顯示，游戲行業 2020 那年賺的錢（1797 億美元）比電影、體育兩個行業加起來還要多。

游戲改編電影越來越多。電影商想讓賺錢的 " 游戲明星 " 成為 " 電影明星 "，但這條路走得既生澀又艱難。

例如，玩家大都熟悉且喜歡馬里奧那種樂觀、亢奮，還帶點神經質的男高音。而 10 月 6 日紐約動漫展上揭曉的馬里奧電影（暫定名《超級馬里奧兄弟》）預告片里，給馬里奧配音的克里斯 · 帕拉特（曾飾《侏羅紀世界》男主）卻用紐約腔慢悠悠沉穩地念出了畫外音 " 蘑菇王國，我、們、來、了。"

馬里奧人物簡介里陳列標志性聲音，大致為 " 呀吼！"" 啊哈！"" 喔嚯嘿！"

不僅吐槽電影配音，玩家還嫌棄海報上馬里奧的臀部 " 毫無訓練痕跡 "，說這肌肉完全不能讓他彈跳起來得金幣（游戲中的一種常見得分方式）。

馬里奧的身材和聲音對游戲改編電影來說，是件要緊事嗎？除了這些，游戲改編的電影還得做到什么才算值得一看？我們未來會看到更多源自游戲的電影嗎？

馬里奧的聲音和身材

還是從聲音說起。

約 30 年前，美國配音演員查爾斯 · 馬丁內特參與了任天堂的一場試鏡，要求是要像" 來自布魯克林的意大利水管工 "樣說話。馬丁內特想了想印象中意大利裔美國人的口音，覺得念得更親切友好或許更適合孩子，加了些自己的理解改造。

他貼合人物的創意做法很成功，試鏡后至今，馬丁內特的聲音隨著馬里奧和兄弟路易吉走遍世界，與玩家熟絡起來。

2018 年，任天堂宣布將與照明娛樂公司（Illumination Entertainment，曾制作《神偷奶爸》系列）合作馬里奧電影，此后消息寥寥。2021 年 9 月，馬里奧的創作者宮本茂才揭曉上映日期和配音演員。

馬里奧背后不是配音界明星馬丁內特 , 而是電影界明星普拉特，這在當時就引起爭議。但也有不少人理解——游戲中偶爾出現的夸張聲音，或許真的不適合原模原樣地在 1、2 個小時的電影中長時間出現。

即，在從游戲世界跳到電影熒幕，馬里奧可以被重新理解，他的聲音也需要被 " 翻譯 "。

照明娛樂首席執行官克里斯 · 梅勒丹德利也在去年年底的一次采訪中為不安的玩家粉絲打氣，說：" 馬里奧是非凡的 …… 我迫不及待地想讓大家聽到他的聲音。"

同時還透露，普拉特不會采用和游戲中相似的口音，電影會說明原因。

結果玩家等到今年十月，在電影預告片里聽到的是像普拉特一樣說話的馬里奧，而不是像馬里奧一樣說話的普拉特。

沒錯，普拉特" 本音出演 "了。

這種失敗的 " 跨界翻譯 " 再次助推話題 " 不是我的馬里奧（NotMyMario）" 在推特上發酵。

著名配音演員優塔拉 · 斯特朗（曾為哈莉 · 奎茵和飛天小女警配音）也發帖指責電影制作方過于自大，沒有尊重配音演員這個職業——

" 配音演員會說：我將在至少 20 年的時間里全身心地投入其中，幫助銷售數十億美元的商品，為電影公司帶來數百萬美元的收入，讓世界各地的幾代人幸福。"

" 而好萊塢會說：我不在乎。"

在 " 感覺 " 的轉換上，一些非英語版本（德語、法語）的馬里奧電影配音做得更好，在社交平臺上享有更高評價。

作家勞爾 · 維拉斯克斯提到，非英語的配音演員經常思考如何領會不同表演下角色的差別、如何保留原版的幽默感和暗示，以及如何讓新的配音和翻譯能與本土文化產生共鳴，擴大電影的潛在觀眾。

這種能力可能會讓他們更能理解并轉化游戲版的馬里奧聲音。即讓新的聲音依然像是馬里奧這個游戲明星會說出來的，但更適合當地的電影文化。

改編作品對原作品人設是否尊重，對喜歡馬里奧的原玩家、粉絲而言是個重要的問題。況且，在電影情節細節未透露之前，也只先能盯著海報和預告片看基礎人設有沒有崩塌。

這方面的審視下，馬里奧的身材是另一個問題。

電影海報上馬里奧昂首挺胸又精神，但和游戲里差距有點大 …… 讓人嘆息這個水管工的彈跳能力肯定極弱，同時對電影的 " 美化瘦身 " 深覺無奈。

玩家、粉絲自然希望喜愛的角色一比一還原心中的樣子。但這些爭議對改編游戲的電影制作方而言，有多要緊？《屏幕咆哮》覺得單就 " 馬里奧的臀部問題 "，不足以擱置這部電影，但它很有可能會參考這些討論調整設計。

同樣由游戲改編的電影《刺猬索尼克》就曾推遲上映時間，應粉絲要求將人物重新設計了一遍。許是為了和電影中其他的真人更接近，最開始的索尼克長得很像人，眼間距寬，鼻子也不突兀，要是遮住上半身，完全就是個穿著藍色毛褲的普通人。玩家紛紛道自己 " 恐怖谷 " 了。

最后制作方把索尼克的眼睛放大、間距調小，還安上了卡通化的（像米老鼠的）大手掌和大腳掌。但，游戲和動畫系列原型中連著的雙眼一直沒被采用，可能是擔心嚇跑不熟悉形象的小孩觀眾。

這些調整得到了玩家粉絲的好感，2020 年《刺猬索尼克》拿下 3.197 億美元的票房收入，一些評論家覺得該方式可能會影響未來十余年的游戲改編電影創作。

馬里奧電影的上映時間也經過一次延期（從今年年底延至明年 4 月）。這會不會也是在效仿索尼克，小心翼翼地于預期觀眾間 " 試水 " 呢？

畢竟，游戲改編電影想成功，真的太難讓人滿意了。面對觀眾，電影制作方常常 " 滿頭是包 "。關于馬里奧的聲音、身材的討論看著聲勢浩大，實際上只能算眾多麻煩中的一小個。

游戲改編電影，有多難？

面向世界觀眾，將游戲改編成電影有多難，其實任天堂深有體會。

銷售多款游戲和商品、在日本推出動畫電影、在美國推出動畫片 …… 早在 1990 年代，馬里奧就已成為會被電影制片方盯上的大明星。

然而，這時誕生的 1993 版《超級馬里奧兄弟》，既被看做先驅者（首部完全基于電子游戲的長篇真人電影），也被視為最奇怪的游戲改編電影。

影片中，馬里奧和路易吉穿梭于末世般的紐約和恐龍尚未滅絕的平行世界，試圖幫助異次元公主黛西。

其全球票房最終為 3890 萬美元，但一個月后上映的同樣在講恐龍的《侏羅紀公園》賺了超十億美元。

觀眾不算愛看，演員和制片方也極其痛苦。

電影在開拍前就有 9 個不同的編劇，參與拍攝的人經常吵架。由于簽約時、拍攝時拿到的劇本都不一樣，演員煩躁得不想好好背詞。開拍后更是近乎無人管理，有工作人員差點在混亂的片場被電死 ……

主演鮑勃 · 霍斯金斯天天在片場借酒消愁，后來還和《衛報》完成了數次心酸問答——

" 你做過最糟糕的工作是？"

"《超級馬里奧兄弟》"

" 最讓你失望的是？"

" 如果你可以改變過去，你會干嘛？"

" 不拍《超級馬里奧兄弟》"

總之，作為游戲改編先驅之一的 1993 版《超級馬里奧兄弟》表現不佳，大部分后來者也不怎么樣。

多年后，2019 年的《大偵探皮卡丘》讓人們看到了希望。可愛的皮卡丘不僅有體面的評論區，還有 5400 萬美元的首映周末票房，比上一個 " 游戲改優等生 "、2000 年的游戲改電影《勞拉克羅夫特：古墓麗影》高出 1000 萬美元。而截至 2020 年，這部預算超 1.5 億美元的電影獲得了 4.33 億美元全球票房。

" 最成功的的電子游戲 "，這種贊譽不絕于耳。但評論家布萊恩覺得這種夸獎有點心酸：" 將《大偵探皮卡丘》稱為有史以來基于電子游戲制作的最偉大的電影，這似乎是在用小小的贊美來詛咒。"

" 不過幾乎任何基于電子游戲的電影都做得很差，商業上不成功，口碑上也被批評。"

這是因為，游戲改編電影有很多 " 先天不足 "。就玩家角度言，無論電影怎么改編游戲，都會是一種體驗上的降級。

一是游戲本身就是視頻形式，改編成電影并不能讓這個內容多一些吸引人的感官刺激。近年游戲行業的收入高、投入也高，電影想要把制作精良的游戲搬上大熒幕，要準備的預算是成倍的。畢竟，要是畫質、背景、特效還沒原作游戲好，玩家干嘛來捧場？

二是游玩游戲的時間通常多于電影所限的 1-2 個小時。電影很難還原原游戲的故事節奏和氛圍，只能壓縮。

而當可以 " 指使 " 游戲角色、自己捏臉、享有高自由度的游戲玩家降級為只能坐著聽和看的觀眾，情緒也會變得敏感。如若人設和劇情邏輯存在偏差，那不更讓他們難受嗎？

這些落差也決定了，受最多玩家喜愛、看似 " 錢 " 景最好的游戲并不是最適合改編成電影的游戲。

藝術作家麥迪 · 艾格尼認為，電影制片方應該選擇 " 故事天然適合電影 " 的，已經建立了初始情節、結構、角色和設定的游戲。

從這一點來看，可以理解為何 1993 版馬里奧電影在開拍前就換了 9 個編劇 …… 因為馬里奧這一人物的設定、特長和職業在不同的休閑游戲里都會變除在拯救公主外，他自己的故事和生活留白很多，是電影制作者巨大的工作量。

除此之外，游戲和電影的差距很大。前者更注重情節、體驗和氛圍，人物的塑造反在其次。后者卻極其需要一個有血有肉的，能讓觀眾產生同情感的主角人物。

游戲玩家和普通電影觀眾，這兩種群體的習慣及偏好也不同。要是玩家覺得電影里都是有趣的，能和游戲情節關聯的 " 彩蛋 "，普通觀眾的觀感就會是 " 電影里都是些沒頭沒尾的梗 "。

" 游戲電影宇宙 " 是門好生意？

雖然過去改編如此不討好，這兩年改自游戲的電影還是越來越多。2021 年 2 月，改編自游戲《生化奇兵》的電影宣布再次制作，2022 年 4 月，真人版《無主之地》開拍。

而任天堂雖在 1993 年的失敗后保守了很長時間，現也加快電影行業的布局腳步。今年 7 月它宣布收購東京的視覺制作公司 Dynamo Pictures，并在 10 月 3 日將其更名為任天堂影業。

困難重重，但游戲依然被視作有許多新 IP 的潛力市場，游戲玩家的消費力也不容小覷—— 2021 年美國消費者在視頻游戲上的總支出為 604 億美元，比 2020 年要多 8%。

《大偵探皮卡丘》和《刺猬索尼克》的成功、《刺猬索尼克》將推續集打造 " 索尼克宇宙 "，也讓人覺得游戲改編電影終于積累出一些成熟經驗，諸如——給足預算、吸收部分原創意團隊、選擇適合改編的游戲、尊重玩家、合理添加彩蛋、符合人設但在故事情節上創新等等。

也有人認為，是因為現在游戲文化正在主導電影文化，這樣的電影才越來越多。

就像不管電影最終如何，在馬里奧 " 本人 " 的魅力面前，社交平臺上喧鬧著的配音和身材問題都是小問題——馬里奧電影賬號注冊后沒發任何帖子，就引來了百萬粉絲；而 YouTube 上預告片發布一周后，點贊的人數（超 700000）遠多于點踩（超 30000）的。

Inverse 高級娛樂作家埃里克 · 弗朗西斯科預測 " 未來這幾年將非常有趣，我們可能會看到電子游戲改編的爆炸式增長。"

甚至會和漫改電影一樣，打造出類似 " 漫威宇宙 " 的 "XXX 宇宙 "。

部分期待此的玩家提出名為 "SmashVerse" 的概念，意指能囊括所有任天堂角色的電影宇宙。

也有玩家在 IGN 的投票中表達下一部他們想看到的任天堂游戲電影。目前《塞爾達傳說》獲得了 58.1% 的贊同。

可在這些想看塞爾達游戲電影的玩家也對改編十分忐忑，有評論區言——

" 盡管我想投塞爾達，但我覺得這游戲要改編成電影太難了。不過，要是它有很多預算，還能變成魔戒那樣長的電影三部曲（超 10 小時），我會去看的。"

總之，馬里奧的身材和聲音是第一印象、是最容易糾正的小問題，但其背后跟著一連串游戲改編電影的 " 老大難 " 問題。

游戲的蛋糕越做越大，開始借助其他行業豐富自己的故事和潛在市場。但在游戲體驗愈發極致的現在，如何在電影主場做到與之比肩，還把相似的體驗打破信息壁壘傳達給老玩家和新觀眾，這依然是讓期待 " 游戲電影宇宙 " 的玩家都不敢寄予希望的高難度任務。