（圖片來源：The Guardian）

撰文 | Greye

審校 | 韓晶晶

上周，英國上議院舉行了一場聽證會，主題是創意產業的未來。

但這次，參與聽證會的客人有點特別，她是一個機器人，名叫 Ai-Da。

她留著齊耳短發，穿著橙色襯衫，搭配牛仔背帶褲。面對英國通信與數字委員會議員的質詢，她用機器人特有的聲調，一字一頓地說道，" 雖然我沒有生命，但我依然能夠創造藝術。"

有一說一，出席議會是不是穿得太休閑了？（圖片來源：Getty Images）

作為第一個接受英國議會質詢的機器人，這本是 Ai-Da 的高光時刻，但很快她就出了岔子。

會議中途，Ai-Da 突然把頭低下，沉默不語，看上去似乎是死機了。

坐在她旁邊的主創艾丹 · 梅勒（Aidan Meller）趕緊沖上去，給 Ai-Da 戴上墨鏡，然后把她關機重啟，聽證會因此不得不暫停了幾分鐘。

第二天的新聞頭條是，" 一個機器人在英國上議院作證——然后死機了 "。

有藝術評論家把這場烏龍事件稱為：人工智能藝術的又一個騙局。

給 Ai-Da 戴墨鏡是因為，她重啟的時候表情會有點奇怪。（圖片來源：CNN）

機器人 Ai-Da 的表現不太穩定也很正常。

畢竟，她 " 出生于 "2019 年，算起來才三歲。

她是由畫廊老板艾丹 · 梅勒和康沃爾機器人公司合作發明的，繪畫的智能由牛津大學的人工智能研發人員開發，用來畫畫的手臂則由利茲大學電氣工程學院的學生開發。整個項目耗費數百萬英鎊。

主創們聲稱，Ai-Da 是世界上第一個超逼真人形機器人藝術家。

（圖片來源：Arts Industry）

她擁有一只能夠繪畫的機械臂，只要給她一支筆，她就能作畫。

Ai-Da 畫一幅畫耗時短至 45 分鐘，長則需要 5 個多小時。

她的繪畫技能是通過深度學習自學的。也就是說，她通過分析成千上萬幅畫像來 " 學習 " 一種特定的美學，然后算法根據這種美學來產生新的圖像。

而 Ai-Da 會畫出什么畫，連創造者們也不知道。畫什么完全由她體內的人工智能算法決定。

當然，也能給她出命題作文。

今年 6 月是英國女王伊麗莎白二世在位 70 周年，為了慶祝女王的鉑金禧，Ai-Da 作了一幅女王的人像油畫，用色還挺大膽。

（圖片來源：Arts and Collection）

研究者還進行過一項測試，在 Ai-Da 面前放一名真人模特，看她能否畫出來。

只見 Ai-Da 用她的攝像機大眼睛，反復掃描模特，然后艱難地舉起鉛筆，在紙上畫出難以理解的線條，最后的結果相當抽象。

有網友形容看到這個視頻的心情：

開頭：天啊，現在機器人技術已經發展到這個地步了嗎？

結尾：額 …… 這就是機器人的藝術嗎？

給小姐姐畫像中（圖片來源：Ai-Da）

畫完后 ……（圖片來源：Ai-Da）

不管你喜不喜歡 Ai-Da 的藝術，都不妨礙她已是 " 網紅畫家 " 的事實。

開個人畫展、參加藝術活動、接受媒體采訪、登上 TED TALK 分享 …… 這都是 Ai-Da 忙碌的日常生活。

2021 年 10 月，Ai-Da 受邀到埃及參加一個藝術展，沒想到在入境的時候，被埃及邊境局拘留了起來，因為她的雙眼是攝像機，當局懷疑她可能進行間諜活動。

這讓主創梅勒著急了，" 我也不能把她的眼睛挖出來啊。"

最后在英國大使的協調下，經歷了一個多星期的拘留，Ai-Da 才被釋放出來，及時趕上了藝術展。

其實 Ai-Da 的業務還涉及雕塑。（圖片來源：The Guardian）

拋開技術問題不談，圍繞在 Ai-Da 身上的質疑和爭論不少。

首先，Ai-Da 創作的畫作，能稱作藝術嗎？

不過，藝術從來沒有唯一的定義。有人認為，藝術必須是新穎的、令人驚訝的、具有文化價值的。從這個意義上來說，Ai-Da 的畫作可以稱得上是藝術。

主創梅勒甚至認為，機器人能夠創造藝術已經成為一個事實。

如今我們應該問的問題是，既然機器人可以創造藝術，那么我們希望它們創造嗎？

Ai-Da 作畫中。（圖片來源：inside edition）

其次，Ai-Da 創作的畫作，版權屬于誰？

根據英國 1988 年的條例，由計算機創作的藝術，作者應是計算機創作這個作品所必須的人。

這項條例如今來看有點模糊，" 必須的人 " 到底是制造機器人的人、編寫程序的人，還是給計算機輸入命令的人？另外，機器人本身計入 " 著作權所有人 " 的范疇嗎？

但比起著作權的問題，更多藝術家更擔心自己的知識產權被剝奪。

在以往，如果商業公司看到一幅對自己有用的圖像，他們想使用的話，就需要向藝術家支付高額的版權費用。

但如今，有了 AI 之后，他們只需要輸入幾個關鍵詞，幾秒鐘之后就能獲得一幅差不多的圖像，極大地降低了版權成本。

對于靠版權費生活的藝術家來說，這可不是一個好消息。

許多 AI 繪畫作品的質量非常高。（圖片來源：Kotaku）

既然 AI 能夠根據人類的要求，在極短的時間內快速生成圖像，那么可以預見，AI 將取代一部分插畫師的工作。

事實上不只是插畫師，平面設計師、攝影師、游戲的視效設計師以及其他相關的工作，以后都有可能會外包給人工智能。

但從另一角度來看，從事藝術設計行業的人，可以擺脫大量枯燥的重復性工作，把它交給 AI，而把更多的時間與精力投入創造性工作，也未免不是一件好事。

一位曾在育碧和漫威工作過的藝術家 Karla Ortiz 則認為，目前還不太需要擔心 AI 會導致人類失業。

" 不管 AI 剛開始看起來有多厲害，它都需要專業人員來修復它產生的錯誤。"

Ai-Da 與她的自畫像。（圖片來源：The Guardian）

最后一個問題是，人工智能藝術會取代人類自身的藝術嗎？

近年來，隨著 AI 繪畫的出圈，類似的討論越來越多。

今年年初，美國科羅拉多州博覽會的年度藝術比賽上，評委會把其中一個獎項頒給了一幅名為《太空歌劇院》的作品，獎金是 300 美元。

這幅作品，是由一名游戲從業者 Jason Allen 用人工智能程序 Midjourney 創作的。

而整個創作過程，Jason 所做的僅是在程序上輸入幾個單詞。

太空歌劇院。（圖片來源：Jason Allen）

這件事在社交網絡上引起極大爭議。

有人認為，他用人工智能生產的藝術，來標榜自己是藝術家，是不妥當的。甚至有人直接宣稱，藝術已死。

但也有藝術家為 Jason 辯護，創作這幅作品，背后也需要創作者的創造力。

而且，大家無需把人工智能看得太 " 智能 "，它只是一項技術，跟你用 Photoshop 編輯圖像沒什么兩樣。

AARON 是世界上第一個能夠繪畫的 AI，這是它的作品。（圖片來源：Harold Cohen）

事實上，人工智能有點像 19、20 世紀之交的攝影和電影。

攝影和電影最初，都是作為一種新興技術出現，并且都被認為會威脅傳統藝術，法國詩人波德萊爾甚至稱攝影是 " 藝術最大的敵人 "。

可如今來看，攝影和電影本身，都各自發展成一門藝術，而傳統的藝術并沒有被取代。

在 21 世紀的當下，隨著技術發展，人工智能入侵藝術領域，幾乎是一項不可逆的潮流，比起對抗它，接受它更為明智。

而擔心人類自身的藝術被 AI 取代，仍是杞人憂天。