飄又一次被國產預告片欺騙了。

說的就是你！《回廊亭》！

還記得預告片里的你是什么樣的嗎？

陣容，一眾實力派演員。

一路走來穩扎穩打的新生代小生張新成 + 戲好人不紅的影視遺珠鄧家佳。

造型精明腹黑的晴格格王艷。

可以，一道好菜的優質原材料都到齊了。

情節，張新成和鄧家佳的年下戀，上一秒兩人還甜蜜依偎。

下一秒女主角就葬身火海。

懸疑感也拿捏了。

更為出眾的是預告片塑造的氛圍，陰暗的，濃稠的，配上急促緊張的 BGM。

時不時插入 " 欲望 "" 背叛 "" 陰謀 " 幾個大字點明主旨。

以及情欲場景鄧家佳眼角滑落的這滴淚。

讓人分分鐘腦補出一場情欲與罪惡交織的人性大片，真真吊足了眾人胃口。

直到開播那天，飄滿懷希望地打開第一集。

傻眼了。

說好的懸疑片，咋成了不知所云，幼稚得跟鬧著玩的商戰？

男女主的情欲年下戀呢？這偶像劇一般的劇情和氛圍又是怎么回事。

詐騙行業都卷到預告片了啊！

憤怒的觀眾在評論區大呼詐騙。

本來嘛，預告片就是集合一劇之精華，比起原劇，節奏更明快，鏡頭質量更高，最終會產生前后落差也可以理解。

但預告片有落差，和預告片詐騙，還不是一碼事。

這些年，比起預告片，成片質量如山體滑坡般驟降的事例，實在太多了。

而如今，大眾對預告詐騙有如此強烈的抵觸心理，更像是長久以來積累的情緒爆發。

預告詐騙只是表面。

這背后真正令我們憤怒的東西，值得好好聊一聊。

飄首先想明確，這里討論的預告詐騙，其實是特指那類正片和預告質量差了十萬八千里的劇。

曾幾何時，一些劇預告片的精美程度，總讓人先入為主地以為，正片一定更精彩。

誰料到，預告就是它的全部了。

預告一頓操作猛如虎，定睛一看成片原地杵。

苦苦等待的時光，終究錯付。

這樣的例子不勝枚舉——

比如，《海上牧云記》。

這部播出于 5 年前的劇，現在還常常能出現在各種討論預告片詐騙的帖子下面。

受害者無不言辭激烈。

的確，光看這磅礴大氣的預告，還以為是一出中國版的《權力的游戲》。

節奏明快，剪輯、音樂、轉場，卡點都卡得精準。

六分鐘時長，把故事的主體框架搭了個七七八八。

而且，預告片透露出來的信息量大而不亂。

主題，集權謀，愛情，戰爭，玄幻于一身；

主人公命運的起源、掙扎、無奈和抗爭也有條不紊地展開。

畫面和特效也足夠精良，一看就是花了錢的。

‍ 演員陣容豪華。

無論表演還是臺詞都極度舒服，悅目又悅耳。

《容顏老去蔣勤勤》名場面打卡

一首命運交織的宏大史詩呼之欲出。

在那個被配音劇、渣演技、五毛特效充斥著的 2017 年，《海上》帶給人的驚喜可想而知。

直到我們點開成品才發現高興早了，原來全劇的精華都在預告里了。

成品拍得啰里巴嗦，又慢又長。

有多啰嗦？

導演恨不得把原著中每一個細節都抻開，大講特講，書里面輕輕一句帶過的場面，放劇里得費好幾集才講完。

原著作者今何在也在豆瓣上指出過劇 " 節奏慢 " 的問題

還不懂取舍，通篇重點的結果就是沒有重點，很多觀眾甚至都沒等到成年版的主角出場，耐心就被磨沒了。

令人崩潰的，還有劇中頻繁出現的回憶殺，仿佛看劇的觀眾都患上失憶癥一樣。

抱著國產玄幻劇終于出息了的想法點開，最終收獲了長達七十五集的九州世界觀無聊大百科。

如果說《海上牧云記》的詐騙性是在于預告片詳略得當，正劇卻啰嗦冗長，通篇重點。

那么《清平樂》，則是因為預告片主題和正片主題的信息差。

初看預告片，畫面精美，是正午陽光擅長的余韻悠長、古味十足的攝影風格，完全還原了至純至雅的宋代審美。

臺詞也直抵人心，短短幾句，便勾勒出對封建王朝 " 存天理滅人欲 " 的反思——

便是生在皇家，成為尊貴的皇室貴胄，也有著種種身不由己，就算貴為帝王，也有不為人道的隱忍和無奈。

他們想把我裝在

他們定義的圣君殼子里

還要把朕的女兒

放入圣女的殼子里

在此背景襯托下，原著中濃墨重彩描繪的，公主徽柔和內侍懷吉沖破倫理，追求真愛和世俗欲望的愛情，就顯得格外珍貴且悲壯——

你是不是覺得

愛恨嗔癡都是有罪的

公主手中的那支提線木偶，正是劇中每一個身不由己，壓抑天性的可憐人的象征，批判的是束縛 " 人欲 " 的封建禮教。

可實際上這劇是如何掛羊頭賣狗肉的，我們都知道了。

正片簡直成了一本行走的宋仁宗功德錄。

對封建禮教的反思輕輕帶過，對封建皇權的敬畏與擁抱倒是描繪了個十成。

再加上節奏緩慢萎靡，充斥著各種無意義的空鏡頭。

不愧是能把所有大場面都拍萎，凡事都從宇宙起源講起的張 · 人間褪黑素 · 開宙導演。

所以，不怪觀眾如此憤怒。

所謂期待越高，失望越大。

這些年來，國產預告片越做越精良，但正片的質量也越發不匹配，不是又水又長，就是有信息差。

過分的，預告和正片甚至像兩部不一樣的劇。

劇爛不爛是一回事。

大眾更在意的，是被預告片欺騙的感情。

其實，預告片詐騙這事，放在以前，委實算不上什么值得被痛斥的 " 大罪 "。

依據預告片的質量判斷成片的質量，這件事本身就像觀眾與劇方的一場博弈，有輸有贏，很正常。

但奈何這三四年來，觀眾賭輸的次數實在太多了，對國產劇所剩不多的信任和期待都被耗光了。

更過分的是，這種對大眾信任度的消耗，很多時候是劇方有意為之。

知道在預告片中花心思拼高配，知道怎樣用精美畫面吸引大眾，卻在正片里做出個低配。

大眾愛看什么，就往預告片里放什么。

比如被稱為 " 編劇屆詐騙團伙 " 的水千墨、王雄成夫婦的《以家人之名》。

那么多版預告片，都指向一個詞：溫馨。

一種在銀幕上久違的、帶有煙火氣的、平淡的溫馨。

也通過預告告訴大眾，這劇與其他家庭劇不同的地方在于，它是一個另類的家庭。

" 兩個爸爸 + 兩個哥哥 + 我 " 的組合，新鮮有趣。

游離于 " 正常 " 之外的家庭，超越血緣的親情仍然流淌其中。

從預告片看，很明顯，這片要講述的主題是：

就算沒有血緣關系，親情一樣能成為情感粘合劑，迸發出強大的生命力。

可到了正片里，前期確實講的是一個另類家庭的親情羈絆。

可到了中后期，溫馨家庭劇一個急轉彎，拐成了狗血愛情劇。

霸道哥哥強制愛，蛛網般錯綜復雜的多角戀。

預告詐騙 + 爛尾，可以說是精準踩在當代觀眾追劇的兩大痛點之上。

那么問題來了，為什么要在家庭劇里加入狗血的偽骨科愛情。

還不是因為這種 " 偽骨科 " 足夠有沖擊力，四兩撥千斤，輕輕就能挑起觀眾的激烈情緒。

而愛情，又足夠保險、討喜。

對親情與家庭關系的思考與反思，這么有趣的話題，也只敢在預告片里騙騙觀眾。

預告片詐騙，背后折射出來的，是制作方的投機取巧。

之所以說投機取巧，是因為比起認真打磨劇作，靠質量贏個堂堂正正，很多國產劇更看重如何用最小的力氣，獲得最大的價值。

觀眾對粗制濫造的畫面不滿，片方就只拍好畫面，放進預告里騙騙人。

大眾對千篇一律的談戀愛不滿，片方就在預告里套個現實主義的外殼。

只要預告好看，就有以小博大的機會。

把觀眾騙進去，就能獲得初期的話題度、點擊率。

預告片詐騙不單是消耗大眾的信任與期待，更是國產劇制作偷懶耍滑，本末倒置的體現。

并非我夸大其詞。

預告片詐騙這看似以小博大的游戲，更像是一種竭澤而漁。

它暴露出，國內很多影視從業者沒把心思放在內容上的浮躁，一種爛到根上的，無視作品質量的擺爛。

更嚴重的是，這種本末倒置的行為，會對良性的影視創作氛圍造成傷害。

如今的國產劇制作，本就容易扎堆跟風。

迷信爆款，追求熱度，恨不得用最少的錢，最短的時間，換來最大價值，導致做出來的作品，噱頭大于內容。

比如這幾年興起的，對鏡頭審美過度追捧，就是一個鮮活的例子。

當初《瑯琊榜》的爆火，使得 " 畫面絕美 " 上了熱搜，被更多觀眾討論。

從此，更多的作品開始宣傳自己的濾鏡多么高級，調色多么舒服，構圖多么完美。

一批攝影出身的導演也逐漸成為了影視圈的中堅力量。

前面提到的張開宙，原本是正午陽光的攝影。

廣受好評的《瑯琊榜》的鏡頭，正是出自他手。

可這類導演存在一個共性是，畫面精良，敘事拉胯。

比如《清平樂》，就是典型。

而拍出了《東宮》、《司藤》的導演李木戈，他的鏡頭也特別擅長捕捉美人和美景。

可同樣的，敘事也是他作品的短板。

當然，飄不是說攝影出身就當不了好導演。

而是，在資本的推波助瀾下，這些年國產劇對鏡頭的重視程度，遠遠高于對故事的重視。

作為一劇核心的劇本，甚至因為在預告片中沒什么展現機會而被刻意忽略。

來源 | 娛理《< 回廊亭 >" 預告片詐騙 " 背后，在預警著什么？》

故事性強不強不重要，素材夠剪出好看的預告片，就完成任務了。

所以猛一看，國產劇似乎越做越精美。

但從預告到正片，質量一致，且故事扎實的片子，卻越來越少。

觀眾或許能被預告片騙上一次兩次。

但騙得多了，信任被打破之后，從業者往往需要付出更多時間、精力以及金錢，才能重新說服觀眾——

海上牧云記是讓我第一次上當受騙的劇

從此以后再也不信還沒播就營銷班底質感服化道的所謂大制作

用電影預告片舉個例。

自從沈騰成為國內喜劇一哥后，開心麻花的電影便一次次地把他剪進預告片里。

這些電影在預告片中，都給了沈騰主演的待遇。

《李茶的姑媽》

《日不落酒店》

可直到看正片才發現，這些電影的 " 含騰量 "，一部比一部低。

從《羞羞的鐵拳》里短短的十多分鐘，到《李茶的姑媽》里幾分鐘的簡單客串，再到更過分的《日不落酒店》，僅僅以人形立牌的形式出現。

這些預告片一次次把沈騰當做宣傳噱頭，利用他的票房號召力，將觀眾騙進影院。

代價卻是損傷了觀眾對開心麻花團隊作品的信任。

如今，觀眾對待開心麻花以及任何打著沈騰名義宣傳的電影的態度，都是慎之又慎。

在開心麻花新片的微博評論區，大家都對影片的質量持觀望狀態。

甚至，有沈騰的電影不得不出來再三保證 " 含騰量 "。

出現如此諷刺的情況——

說明預告片最終失去了它應有的功能和意義。

這還只是個例。

一旦 " 國產預告片不可信 " 的念頭成為一種思維定勢。

一旦觀眾被騙怕了，不肯再給國產片投去一絲關注。

這場游戲，你想玩，觀眾卻是沒有膽量，也沒有耐心再奉陪下去了。

長此以往，造成損傷的，其實是整個市場。

還記得前幾年各家影視平臺盲目迷信大 IP 和大流量的情形嗎？

錢倒是砸了一堆，好作品一部都沒留下。

只想著走捷徑，大把資金砸在不重要之處的資本，最終賠得血本無歸。

來源 | 三聯生活周刊《流量時代，為何資本也擋不住影視寒冬？》

資本全軍覆沒，影視行業由此元氣大傷。

前車之鑒，值得我們警醒。

作為從小看電視長大的一代，飄始終對國產劇始終有著深切的情懷。

因為，我最早的審美啟蒙，從國產劇而來；

最初對世界產生復雜深刻的認知，也從國產劇而來；

哪怕長大后接觸到了很多來自其他國家的優秀影視作品，國產劇在飄心中的地位，也始終不可撼動。

這十多年來，國劇的發展稱得上一句艱難。

對我們這些觀眾來說，看劇就像抽獎，日常 " 謝謝參與 "，偶才有那么一兩回才能中幾個小錢。

所以，原諒飄今天的 " 小題大做 "。

正因為愛之愈深，所以才總是責之愈切。

畢竟——

當一個行業，需要觀眾一次次 " 給機會 "；

當一個行業，僅僅是做到 " 合格 " 都值得大加贊賞；

當一個行業，將真正有能力有才華的人拒之門外，只留下些投機之輩；

這如何能稱得上健康？

而我們作為觀眾又究竟要容忍到什么時候？