今年上半年半死不活被吊著一口氣的影市，進入 6 月后終于有了還魂之像。

隨著《人生大事》和《神探大戰》的先后上映，我們終于在影院看到了久違的觀眾排隊檢票進場的畫面，還有觀影結束后大家熙熙攘攘的劇情討論。

兩部電影也恰好精準擊中了大眾的觀影 G 點：一個溫暖有情，用親情、愛和互助的故事潤澤心脾，讓人哭讓人笑，給情緒劃開一道紓解的出口。

一個則生猛異常，用極致的影像表現，不斷刺激著人的感官，帶來腎上腺素飆升的體驗快感。

今天，我們就重點聊聊后者，被贊是港片回春之作的《神探大戰》！

網上對于這部電影的評價褒貶不一，有人喜歡它的爽快利落，有人則困頓于它的邏輯 bug，但基本很少有人說它不好看。

影片的好看，正如海報上宣傳的四個大字——硬！爽！邪！暴！

內有部分劇透，謹慎下拉。

從大類型上來講，《神探大戰》是一部犯罪片、動作片，或更直白點，是一部爽片。

導演是在業內被譽神級編劇的韋家輝，操刀制作過不少經典，華語神劇《大時代》就是出自韋導之手。

主演劉青云、蔡卓妍、林峯還有李若彤，都是觀眾的老熟人了。

故事簡單來說，就是正邪對立較量，進而引發人性中的善惡思考。

一伙自稱是 " 神探 " 的犯罪團伙殺人如麻，繞開程序正義私刑執法以暴制暴，制造連環命案。

一個被診斷有精神病的偏執顛佬 " 神探 " 以一己之力調查各種命案，不瘋魔不成活。

警察局重案組的 " 神探 " 們也開啟了與殺戮和死神賽跑的緝兇之路。

幾幫人你來我往互相推拉，敵友之間，正邪邊緣，死亡審判的真相究竟是什么？真正的 " 神探 " 到底是誰？

實話講，剛看完《神探大戰》時有種不知從何說起的感覺，倒不是因為腦子空白，而是信息實在太多，多到有點宕機。

沒有溫溫吞吞的鋪墊，上來就哐當哐當一頓砸給你：環環相扣的驚天大案接連出現，主要角色的前塵往事，幾幫人馬很快便短兵相接，刺激過癮的街頭槍戰搏斗一場接著一場，角色反水劇情反轉也沒有什么猶豫 ..... 單拎出來都能拍至少半小時的戲，全都被濃縮在 90 分鐘內。

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這種快節奏的敘事顯得霸道強勢 ，幾乎不給觀眾喘息思考的機會，稍一不留神就跟不上了。

但爽感也在于此。不搞花里胡哨的剪輯和劇情注水讓人分神，神奇的是竟然也不會讓人感覺審美疲勞或者心累，觀眾情緒被牽著往前狂飆，一路猶如坐云霄飛車，刺激。

片中動作戲非常多，據悉幾乎都是實景拍攝，相當硬核。

從廟街的槍戰，到結尾的船廠大戰，飛虎隊、水鬼隊接連登場，警方與悍匪之間的每一次交火都讓人看得人手心冒汗。

值得一提的是，影片的暴力尺度也創下了近幾年的國產片之最。

暴力、陰謀、槍戰、血漿、骸骨 …… 幾乎俯拾皆是。

正如網友所說：如果《智齒》中的香港是個垃圾場，那么《神探大戰》中的香港則是亂葬崗。

實際上《神探大戰》早在 2018 年就拍完了，一度定檔 2019 年上映，當時還發布了預告片，最終撤檔。電影被雪藏 4 年才定在今年清明檔上映，但再次撤檔。

四年兩次撤檔，原因是什么？有人發現該片 2019 年和 2022 年的預告片風格大變，應該是尺度問題。

比如之前預告片特輯里的焚尸、碎尸、虐待毀容妝都刪了。

即便刪了這些，影片的尺度還是驚到大家！（至少在行業內橫向對比是如此，但不會讓人感到生理不適）。

比如大巴車集體拎刀互砍的場面，令人咂舌。

影片的暴力除了體現在黑白兩道火拼的動作戲上，還因取材了 12 件香港真實陳年冤案，如魔警案、屠夫案、烹尸案等。

這些案件我們平常在什么香港十大奇案，刑偵探案類的節目上或多或少都有耳聞，不少香港影視作品中都有提及，但第一次見有影片把這么多案子雜糅在一塊，可謂是把犯罪題材拍到了極致。

而片中犯罪團伙以暴制暴的方式，就是用兇手殺死受害者的方式殺死兇手。

比如出租車碎尸案的兇手被殺后砍成兩節遭拋尸 .....

催租不成命令手下將一家人從樓上扔下去的三個幫派佬，被狠揍一頓直接從鬧市樓上扔下去摔成肉泥，有的甚至直接砸在警車上 .......

殺人烹尸的漁船老板娘，被一伙人亂刀砍死后下油鍋 ......

殺人放火謀財害命的人最終也被綁在柱子上活活燒死。

還有雨夜屠夫案，則直接以犯案現場的形式呈現 ↓

雖然兇殺過程很多只是遠景或者一筆帶過，但從事后現場勘查以及幸存者身上的傷痕來看，真的能讓觀眾有代入感，脊背發涼，體會到被害人生前遭受折磨時的恐懼。

而這些寒毛直豎的犯罪暴力，也是人性中邪惡面的具象呈現。

當然了，影片能贏得這么多人的偏愛，不僅是因為它足夠硬核有料，給觀眾帶來超水準的體驗感，在深層次的內核上也做了探討，引人思考。

最典型的是善惡對立一體的哲學命題。

《神探大戰》用尼采名言：" 與怪物搏斗，小心自己也變成怪物！當你凝視著深淵，深淵也在凝視著你 " 的名言貫穿全片。

這句話我們聽了太多類似的版本，比如屠龍少年，終成惡龍 ……

類似的臺詞還有很多，" 大邪若正、大惡若惡 "，" 最邪惡的魔鬼最喜歡扮天使。" 一念天使一念惡魔，人性的善惡往往在一念之間，天才與瘋子也只有一線之隔。

另外，片中還對罪犯心理做了描寫，提出質疑：這些人罪大惡極，但他們也是人，上有老父老母，下有柔弱妻兒，每天在這座城市為生活疲于奔命。

懲罰他們是用他們殺人的方式，還是走公檢法程序？或者他們求救時，應不應該得到寬恕？

關于哲學命題的解析，我們就不多做討論，大家各有看法，莫衷一是，正是影片的魅力所在。

除此之外，很多人在討論《神探大戰》時，總繞不開電影《神探》以及銀河映像。

銀河映像是香港的電影制作公司，1996 年成立。

自成立以來，拍攝出了二十余部精彩絕倫的電影作品，像《暗花》《一個字頭的誕生》《槍火》《再見阿郎》等，在業內美譽度很高。

這個金字廠牌的靈魂人物，就是大家熟悉的導演杜琪峰以及韋家輝。

2007 年兩人聯合執導的《神探》，在影迷群體中享有極高聲譽，被冠以 " 燒腦神片 " 之名，豆瓣 25 萬人打出 8.5 分高分，曾讓韋家輝收獲了三座最佳編劇獎。

這次的《神探大戰》，也被認為是對這部電影和銀河映像的致敬和回望。

雖然影片的制作方是英皇，但還是有著一脈相承的銀河映像魂。

同樣是韋家輝執導，劉青云主演，名字里都有神探，而且影片中提到的魔警案，恰好是當年《神探》講述的故事。

片中劉青云飾演的李俊，偏執瘋癲、可以看見別人的人格、是眾人眼中的怪胎，也很符合銀河映像中一貫塑造的角色特點。

兩部電影的核心設定是相通的：神探破案并非依靠縝密的推理，而是依靠瘋子般的直覺。

不過外在呈現上，現在的神探和當年的神探，還是非常不一樣的。

《神探》的故事涉及到的角色不多，主要還是圍繞幾個警察展開。

影調也是一貫的 " 銀河映像 " 風，冷硬凌厲，故事發生在逼仄壓抑的小空間里。

而《神探大戰》卻與此相反。

角色人數很多，就連 " 神探 " 都有好幾撥。

色調也更加鮮亮，多了很多大場景，比如暴雨洪水、大爆炸等。

可以說，影片既照顧到了銀河愛好者的情懷，也迎合了普通觀眾的觀影喜好。

特別提一下劉青云的表演。

他扮演的是人格分裂的 " 癲佬神探 "，游走在天才與瘋子之間，這是一個具有超強魅力的角色，也是一個令人大開眼界的新鮮設定。

劉青云的表演賦予了這個角色飽滿復雜的個性張力——癲狂、暴躁、偏執、分類、孤獨又痛苦。

眾人皆醉我獨醒，他活在自己的世界里，堅信自己對探案的判斷一定是正確的。他既有極致的病態癲狂，又有種可笑到心酸的真實感。

2007 年的《神探》中，劉青云飾演的主角能看到一個人的不同人格。

而這次他飾演的李俊，則是因為執著破案，經常會分裂出 N 個角色，而且是被害者的角色，所以需要瞬間切換不同角色的狀態。

多重人格設定的主角，不僅在國內影史上極其罕見，放眼全世界也不多。

每個角色都是生動鮮活的，要顯得真實可信，有時一分鐘之內要一人分飾多角，很考驗演員的 " 信念感 "，稍有差池就容易破功，但劉青云卻讓這個角色立住了。

他的精彩表演，也是影片的一大看點。

不少網友表示，熱心市民劉先生有望在明年憑借這個角色橫掃各大頒獎典禮。

最后，都說港片已死，港片沒落。像僵尸片、鬼片、恐怖片 ....... 這些特殊類型，或許真的已經在市場上絕跡。

但每當人們在質疑廉頗老矣時，那一代人又總能出其不意，給大家來段精彩的回馬槍。

尤其是警匪動作片，港片創作者走出了屬于自己的大道。這些年，他們幾乎每一年都能向市場輸出一部爆款 ↓

香港電影在過去數十年給予觀眾豐富的電影美學體驗，其實至今未有消亡，反而隨著事變時遷而流入了華語電影的內部血脈。

這些影片意義也不僅是類型經驗本身，在角色塑造的細部規劃、創作思路上延伸拓展，與市場的巧妙融合，都是值得推而廣之的創作經驗。

所以到底是港片真的已死，真的沒落，還是劣幣驅逐良幣被逼無奈？

正如片中房間里的怪物，只有李俊看得見。那一巨大、顯眼到不可能被忽視的真相，卻被所有人一再忽視。

也正因如此，李俊這個唯一還清醒的人，被所有人視作瘋子，被開除警隊。

它實際給我們看的是劣幣如何驅逐良幣的過程，是一個烏煙瘴氣的組織如何把最后一個 " 好人 " 也揪出、清除的過程。

有人說《神探大戰》邏輯硬傷一大堆，玩得太瘋癲太過火。

但如今在影視創作陷入條條框框限制，大家看到的只是整齊劃一又單調的作品的環境下，這種瘋倒顯得難能可貴，令人羨慕。

希望港片能一直這樣 " 瘋 " 下去。