近期爭議最大的電影。

喜歡的 " 不承認看過這部電影 "。

不喜歡的吐槽導演的藝術價值。

這部電影就是大衛 · 柯南伯格的《未來罪行》。

柯南伯格是誰？

《欲望號街車》《暴力史》…… 以及尊龍主演，豆瓣 8.4 的《蝴蝶君》的導演。

各大電影節常客，并在 2018 年獲得威尼斯電影節終身成就獎。

離他上一部長片已經過去八年了，八年之后再現江湖，他帶來了一部 R 級科幻片。

但大眾紛紛表示，不！能！接！受！

到底是怎樣驚世駭俗的電影？

我們先看故事。

‍ 身體主導權的戰爭

未來。

一個幽暗的房子里擠滿了人。

像是地下美術館，人們在這里觀看一場表演。

表演者是一對男女，男的叫索爾（維果 · 莫騰森 飾），女的叫凱普瑞斯（蕾雅 · 賽杜 飾）。

只見男的躺在手術臺一樣的椅子里，女的，則一邊念念有詞，一邊撫摸著腹部的操作盤。

儀器上的利刃，劃開了索爾的肚子。

幾經反復，取出了一個奇奇怪怪的，帶有紋身的器官。

一片掌聲。

是的，這是一部在視覺上異常殘暴的電影。

故事設定的背景，是人們失去了痛感。

身體也逐漸異化，甚至長出各種奇怪的器官。

面對這突如其來的轉變，人類逐漸分裂成兩個陣營。

一方是以各國政府為主導的" 新罪行 " 小組，小 K 所飾演的蒂姆琳就是其中一員。

他們希望通過控制人類的變化以防止這種疾病傳播到下一代。

因為當人們喪失了痛覺他們就不會再懼怕政府的軍隊。

到那時政府無法控制人民，國家強制力淪為笑柄，政府的存在便沒有了意義。

更重要的是，當進化再繼續發展下去，那時人類可能已經不再是我們所熟悉的人類了。

另一方則是由朗所領導的秘密組織。

他們欣然接受人體的變化并用手術讓自己可以進食塑料。

他們把人類的工業垃圾做成食物。

接受人體進食系統變化的人可以隨意吃掉這種食物，而其他人吃掉這種食物則會死亡。

他們想要通過手術的方式加速人類的進化。

但與此同時還有搖擺的大多數，比如索爾。

索爾是一個巨星，就像現在的明星會演戲或者會唱歌一樣，索爾最擅長的是 " 被開場剖肚 "。

因為他的肚子里，每隔一段時間就會長出新器官。

于是，他和凱普瑞斯通過表演取出器官的過程獲得了極大的聲望。

一方面可以阻止身體產生的異化，一方面又賦予其 " 美學 " 含義，被人稱為新時代的畢加索。

你可能會好奇這為什么是藝術？

電影中新罪行組織的領導人 cope 也問了同樣的問題。

他的問題正代表了很多人對于現代藝術的看法，認為現代藝術的意義都是人們所強行賦予的。

電影中那個渾身長滿耳朵的人備受人們追捧，同樣是對于人們對于藝術理解的一種諷刺。

多余的耳朵根本無用，奪人眼球罷了

對此蒂姆琳的回答則是：

他接納了身體對自己的反叛

而且控制了它、塑造了它、給它紋身、展示它

用它創造了戲劇

它有強有力的意義

并且很多人都產生了共鳴

很多人和她一樣對此深信不疑，這也是為何索爾的藝術可以征服人們。

看明白了嗎？政治家、反抗軍、代表著潮流的時代偶像，三方勢力彼此糾纏。

直到，一個叫布雷肯的小男孩出現了。

‍ 被搶奪的尸體

布雷肯是具尸體，或者我們可以稱之為，" 天啟之子 "。

反抗軍們是用手術讓自己可以進食塑料，但布雷肯不是，布雷肯天生就可以吃塑料。

而且他是第一個自然進化出這種能力的人。

估計很多人看到這兒會和肉叔一樣懵：啥？吃塑料也成進化了？

是的，至少反抗軍們對此深信不疑。

因為隨著人體的 " 進化 "，人們逐漸喪失了飲食的能力，吃飯靠工具，更談不上什么享受了。

但塑料，有毒，卻美味。

電影的開頭便是一段很有意味的場景。

小男孩坐在海邊玩耍，母親對他說：

什么也不準吃。

遠處，是一艘擱淺的巨輪，仿佛在暗示舊世界秩序的崩塌。

與此同時，母親已暗藏殺機。

黑暗，而且陰冷。

柯南伯格說：" 談論未來，就是談論孩子們，這是影片的動機。"

為什么？

電影中有一個細節，索爾問布雷肯的母親剖開孩子的身體后會看到什么？

母親的回答則意味深長：

外太空（outer space）

是的，人類無法理解的外太空。

小男孩布雷頓的誕生，其實象征了人類走到了進入下一個階段的十字路口上。

就像人類當初初入太空一樣，如果一招不慎就可能墜入萬丈深淵。

于是，電影出現了最大的戲劇沖突：尸體爭奪戰。

朗的組織希望可以借助索爾的影響力去解剖自己的兒子，以向世人證明人體進食系統的變化是可以通過自然孕育遺傳的。

在他眼里這代表著人類的未來是光明的。

而 " 新罪行 " 小組，則一方面讓索爾成為潛入地下組織內部的間諜。

一方面蒂姆琳對布雷頓的身體做了手腳。

于是，當他的身體被劃開的那一刻，其器官上的紋身讓朗的宏偉夢想破滅——

器官上的紋身 " 證明 " 了布雷肯并非是自然生育的而是經過了人工的干預。

勝負已分。

人們開始害怕即將到來的變化：

人類的變化已經降臨到最小的孩子上

并對他的身體造成了這樣恐怖的影響

但真的勝負已分了嗎？

故事的結尾。

索爾吃下了朗之前生產的紫色工業品。

瞬間淚流滿面。

一如，《圣女貞德受難記》。

性、宗教，與死亡

所以說，這是一個寓言故事，講述如果一場急促的改變到來，那么人類的未來將何去何從？

隨著工業革命的進行、科技飛快進步，人們對未來產生了無窮無盡的美好幻想。

但相比飛速進步的科技，人類的肉體反倒有些停滯不前，相較過去因為運動的減少甚至產生了倒退。

于是產生了變異。

人的異化一貫是柯南伯格作品的母題。

比如 ‍《變蠅人》，主角就是因為一場科學實驗的失誤變成了一只蒼蠅，這是一場因為科學引發的悲劇。

但這次，他加入了更多的隱喻。

比如，性。

電影開始時，小男孩啃食塑料時嘴里流出的白色液體，就是精液的象征。

布雷肯成為了父親強制植入意念的產物。

布雷肯的母親殺掉布雷肯，也正是因為這個原因。

對她來說，只有殺掉這個被強制植根于其中的意念，才能完成自己對于身體主導權的控制。

當然對于性最明顯的意向則是那場手術，就像蒂姆琳向索爾所說的：

這場手術就是新型的性交

以至于甚至電影中生物公司的產品。

無論是進食所用的椅子、睡眠所用的蘭花床還是表演所用的解剖機 " 塞爾克裝置 "。

設計都融合了生物與機器的特征。

聯想起什么沒？

沒錯：《異形》。

以及去年的金棕櫚得主：《鈦》。

當然，也不止是性。

還有宗教。

柯南伯格在《電影手冊》的采訪中強調了自己對于宗教的反感。

他認為宗教是純粹的狂熱，唯一有價值的哲學，是建立在人類現實之上的哲學。

所以在電影中他塑造了索爾這一角色。

索爾為解剖冠上藝術之名，并以此吸引大眾的目光、獲得大眾的崇拜、引導未來的走向。

一如狂熱的宗教。

但一切在索爾眼中其實只不過是一場家庭解剖。

即使算作藝術，他也會是那個殉道者，是唯一的能夠引導人們走向未來的人。

就像他說的：

又一個幡然醒悟的人罷了

藝術又贏了

還有死亡。

索爾雖然經歷著體內器官的改變，但其實已經是一個十分脆弱的老人，進食與睡眠都需要借助機器的幫助才能順利進行。

衰老是無法避免的，就像柯南伯格對于死亡的態度：

我認為我應該擁抱我自己的死亡

它是不可抗的

在去年柯南伯格拍攝的短片《柯南伯格之死》中，他十分深情地撫摸自己的 " 尸體 "。

他更愿意接納死亡。

或許在柯南伯格眼中，藝術或許是沒有意義的、宗教是沒有意義的，但痛苦是有意義的，死亡同樣是有意義的。

未來也許灰暗，但同樣有意義。

但這樣的思考。

在這個時刻圖快圖簡單，什么都要求 " 直給 " 的時代。

又會有多少人覺得有意義呢？

也許只是一句話：" 裝 X"。

便可以否定掉這樣一部，或許可以入選許多人年度十佳的作品。

" 小糊片 "，他們說，僅此而已。

今日打工人：漂流少年 Max

還沒看爽？來瞅瞅這幾篇唄：

一場簡單的家庭解剖