導演都有自己的繆斯女神，這在導演界并不奇怪。

姜文有周韻，他的電影《太陽照常升起》，《一步之遙》，《讓子彈飛》，《邪不壓正》中都有她。

雖不全是主角，但都是個性鮮明的角色。

而賈樟柯對趙濤則更是偏愛，《站臺》，《三峽好人》，《天注定》，《山河故人》，《江湖兒女》·····

她都是雷打不動的女主角。

在韓國，被譽為韓國作家電影第一人，是韓國 90 年代獨立電影的領頭人，宗師一般存在的洪常秀導演。

更是對自己的繆斯女神金敏喜甚是偏愛。

自 2015 年的《這時對，那時錯》開始，兩人已在 7 年間合作 8 部電影，拿下 4 座柏林銀熊獎杯。

今年更是憑借新片一舉奪得了第 72 屆柏林電影節評審團大獎。

《小說家的電影》

對于這部片子，對于這對組合而言，都分別陷入兩極化。

愛的人特別愛，恨的人也特別恨。

與姜文周韻，賈樟柯趙濤，這兩對名正言順的導演與女明星的天作之合不同，洪常秀與金敏喜的結合，從一開始就背負罵名。

當小三，破壞家庭，插足婚姻。

這在家庭觀念極重的韓國來說，即使是貴為柏林影后，這依舊是最大的丑聞。

但兩人卻絲毫不在意，并且越愛越深。

甚至用電影來述說著他們的故事，把出軌的故事拍成了絕美電影。

在《獨自在夜晚的海邊》中就講述了女演員英熙因為和中年導演出軌的事被曝光，不得不遠走國外獨自生活。

而在新片《小說家的故事》里，洪常秀也再次借角色之口說了自己要說的話。

面對全網都在為金敏喜由于與自己戀愛而「無戲可拍」，「倍感可惜」的時候。

在電影中，他讓金敏喜本色出演，同樣也是一位頂級的女演員，當她說出自己不再拍戲的時候，對面的導演深表可惜 ········

他借小說家李慧英的角色回懟道：

每個人都可以選擇她想要的生活，你覺得她是個小孩子嗎？

如果她選擇了她的道路并為之開心，我們應該尊重她。

浪費？你知道那個詞意味著什么嗎？

意味著她在做的事情是錯的，或者她生活的方式是錯的，你怎么可以對一個成年人這樣說？

每個人都有自己討厭的東西，那都不一樣，不是所有人都只對賺錢感興趣。

你得承認這點。

怎么能說可惜呢？自己的人生當然要自己珍惜，難道她應該繼續為了賺錢拍電影，才算過得好嗎？

你是覺得這個可惜嗎？

顯然，小說家李慧英是打心眼里賞識女演員的，她覺得她就是自己的繆斯女神。

原本她已經不打算寫作了，但是在偶然間遇到女演員之后，她頓時想拍一部電影了。

而這部電影的內容也很簡單，就是拍女演員與丈夫的生活日常。

演員在電影里所遇見的人也是，演員能感受到深層情感的人，兩個人之間自然而然的情感，那種感情，眼神和姿勢，用鏡頭去記錄下來。

所有的都是輕松的 ，所有的都是真實的。

在觀看此片時，肯定很多人心中都有一個疑問，這是一個紀錄片嗎？

洪常秀再次借李慧英的角色回答道：

不是，他并不想拍紀錄片，而是想拍一部有故事的電影，而這個故事由自己來寫。

縱觀他所有的電影，幾乎都是他自編自導，正如他所言，故事得由自己來寫。

但對于很多人來講，《小說家的電影》故事太單薄了。

影片講述的就是，中年女小說家在公園散步時偶遇女演員，然后邀請對方和自己共同創作電影短片的故事。

整部影片都是在散步，好友相聚，喝酒，聊天之類的畫面中度過，完全沒有跌宕起伏的情節 ······

就連電影中的詩人都在吐槽：

這是不是太隨意了，難道不需要一些吸引人的故事嗎？

故事要有情節。

面對這樣的質疑聲，金敏喜所飾演的女演員則回應道：

我覺得很有意思，因為這種事情真的會發生在我們身上。

是的，在本片中生活性是至關重要的一個詞，正所謂 " 藝術來源于生活 "。

就像本片所言：所有東西都得是舒適的，所有東西都得是真實的。

你明顯感受得到，金敏喜在本片中更大氣，自然，生動了，而洪尚秀也更溫柔，更包容，更隨和了。

他們在這部電影里，釋放出的能量也是最真實的。

有人說，這部電影全程都是黑白的，很沒有意思，但其實并不是。

縱觀影史，黑白電影，在最后時刻有了色彩都會令人印象深刻，也給影史留下濃重的一筆。

《辛德勒的名單》中那一抹紅色，是電影中唯一的顏色，有多少人被這紅色給震撼住了。

這抹紅色，象征著戰爭的可怕與殘忍。

姜文電影《鬼子來了》里，最后那顆被上色的人頭，再加上最后他那一絲笑容，更顯悲涼。

這在黑白電影中，都太有印記了。

而在《小說家的電影》里，洪常秀也在最后用了顏色來見證了他們的愛情。

這最后的色彩象征著浪漫。

用網友的話來講：

這是用拍電影的方式去講一個拍電影的故事，最容易不經意間流露出真實的感情。

在電影結尾，小說家的電影拍出來了，電影中是女演員與雕塑家丈夫的故事，但我們都知道，鏡頭的另一邊是洪常秀在拍攝。

鏡頭里，金敏喜在公園里摘下一些小花，笑容可愛，像個少女一樣，嘴里哼著婚禮進行曲向持著攝影機的洪常秀款款走來 ·····

新娘來了。

他說 " 我愛你 "，她說 " 我也愛你。"

有人說，這部電影是" 洪常秀送給金敏喜的浪漫情書。"

但在廠長看來，這是他在用電影的語言給金敏喜那個不可能的婚禮吧，新娘在鏡前，新郎在鏡后。

她問他，用彩色拍的嗎？他說不是，她說太可惜了，這些花很好看呢。

緊接著鏡頭一轉，就變成了彩色的了，這就是愛。

拍電影的念頭因你而起，分明的黑白隨你而褪去。

全片黑白，最后因為金敏喜的一句話而有了色彩，這是他給她最明目張膽的愛。

有人說，這樣的感情不道德。

但在電影的世界里，他們二人從不玷污電影兩個字。

就像網友所說的那樣：

我家敏喜不拍其他導演的電影，但輪不到你來可惜。

我們的生活就是我們的創作，靈感也許只是一瞬野花的彩色，我們就喜歡在鏡頭前后相互示愛，隨便玩玩結構就拿大獎。

而柏林電影節給金敏喜的頒獎詞就是最好的證明：

「她既是演員，也是藝術家，你不能停止注視她。」

而對于她這樣的女子，李敖就曾說過這樣一段最恰如其分的形容：

" 她們又漂亮又漂泊、又迷人又迷茫、又優游又優秀、又傷感又性感、又不可理解又不可理喻 "。

她們身上渾然天成的氣質讓男人永遠無法抗拒。

道德與藝術的碰撞，博弈似乎從未停止過，藝術是無罪的，不能因為人性的 " 污點 " 而抹殺了一切與之相關的藝術的價值和意義。

至少，還有不少人因為看了這部電影，而感到幸福。

這可能就是電影存在的意義。