文 | 十點電影原創

片荒？

十點君也一樣，一看它，忽然激動：

外星異種空降地球，560 萬人因此危在旦夕。

看這重裝出擊的機甲戰士，鋼筋鐵壁，火花四濺。

詭異的外星植物，在暴雨里呲出獠牙，嘶嘶作響。

世界已被灰燼和陰霾籠罩，整個城市一瞬間土崩瓦解。

相信坐在電影院里的觀眾面對這一視覺沖擊時，腎上腺素瞬間已經飆升。

又是好萊塢大片？

看鏡頭露臉，誒，這幾位也太熟悉了吧？

吸引十點君的，不只是那些預告片里的吸睛元素。

第一眼，題材，太搶眼。

科幻、機甲，為什么成為好萊塢和網飛的專屬？

當然是因為 ……貴。

團隊貴，制作貴，時間更貴。

曾經最為輝煌閃耀的香港電影，也是最現實，最在意投入和產出的。

王晶有言：在香港，如果你連撲兩部，基本上不會再有人找你拍電影了。

燒錢的，不僅僅是時間，成本。

古天樂一揮手，7 年時間，4.5 億港幣，狠狠砸下去。

超過 1700 個特效鏡頭，放眼整個亞洲，都從沒有過如此大的手筆。

視覺特效，相信坐在電影院里的觀眾，都能感到撲面而來的震撼。

為的，不過是中國電影人共同的科幻夢。

而在古天樂這個堅定的筑夢者這兒，《明日戰記》這個夢的一磚一瓦都被夯實。

《明日戰記》說，我們拒絕做 " 偽好萊塢 "。

于是組建自己的團隊，從 " 地基 " 打起，認真做 " 基建 "。

一個鏡頭一個鏡頭地磨，每一個特效都出自國產特效團隊之手，不借半分外來助力。

甚至在《流浪地球》拍攝時，這一團隊還幫忙做了道具特效。

所以，有頂級的港片卡司，心甘情愿地為它注入濃郁的港味，不稀奇。

古天樂、劉青云、張家輝，" 掃毒三兄弟 " 再度聚首。

三影帝飆戲，加上全面升級的制作。

" 貴 " 不是意外，

更金貴的，是古天樂終于吐出了香港影人心中埋藏已久的執念。

" 其實我覺得真的沒有認認真真拍一部，大家覺得好有水準的科幻片。"

他不僅說了，還這么做了：

他意圖用一部電影，向全世界證明：

香港電影人，不僅是舊日輝煌的堅守者，更是新夢幻的筑夢者。

《明日戰記》一開場，就是硬仗。

時間直接跳到 2055 年，世界末日劇本已開啟。

世界大戰、空氣污染，人類不得不躲在 " 天幕 " 之下，勉強度日。

在這當口，外星隕石從天而降，給地球 " 雪上加霜 "。

隕石帶來的外星植物" 潘朵拉 "，具備神奇特征：

一旦遇水則飛速膨脹，藤蔓會以摧枯拉朽之勢，橫掃附近所有人類居住地。

但它也有相反的一面：

研究發現，在注入基因子彈后，潘朵拉將開啟 " 清潔 " 模式，凈化早已被人類污染的大氣層。

而泰來（古天樂 飾）為首的精英部隊，不僅必須拿下這柄 " 外星雙刃劍 "，還要快。

潘朵拉所處區域即將迎來兩次降雨，如果不能拿下，560 萬人就有生命危險。

總部下了死命令：如果 Plan A 改造不成功，立刻執行 Plan B：人道毀滅。

軍官譚冰前來督戰，總指揮李升（張家輝 飾）在一旁冷眼旁觀。

利益沖突，已成為雙方心知肚明的矛盾。

一旦 " 潘朵拉 " 計劃成功實施，李升傾注心血建造的 " 天幕 " 就要被廢棄。

兩大上司冷眼相對，只有指揮官鄭重生（劉青云 飾）還能插得上幾句話：

" 疏散計劃呢？"

當然沒有。

一邊是 560 萬人的性命，一邊是 16 萬人的生死。

泰來的小隊，只能用自己的命去賭，賭最危險的可能，保住所有人。

但，在任務執行過程中，事故頻頻發生。

信號收到干擾，飛船意外墜毀。

泰來和通訊兵光仔拖著受傷的戰友轉移進醫院，處理傷口，尋找藥品。

然而在他們看不到的角度，有詭異的怪物，正嘶嘶作響 ……

當小隊重整旗鼓，得到力量支援，預備重啟計劃時。

監視著這一切的神秘人啟動了機器人。

原本是計劃助力的 " 窮奇 "" 刑天 "，瞬間變身任務路上的攔路虎。

而總部卻對這一切一無所知，PLAN B 的實行期限已經近在眼前。

時間分分秒秒過去，而泰來和鄭重生能做的，只能盯著生死極限，一路狂奔。

幾方勢力互相掣肘，當正邪還在幕后角力之時。

只有泰來和他的兄弟，一拳一腳，揍開所有阻礙，深入 " 潘朵拉 " 核心。

強設定，快節奏，再加上目不暇接的大場面，已經給《明日戰記》加足了碼。

對機甲愛好者來說，硬核細節無處不在。

為了滿足畫面拍攝的逼真度，設計師特意為演員構建了極富張力的現實裝甲：

頭盔上有活動式面罩，可按需要打開或合上，防彈，防毒，有夜視和熱能探測。

背后助射器以噴射的方式，在有限續航能力下，可以提升飛躍的力量。

機械脊柱，能承受 8000 磅以上重量。

腳部的機械液壓結構，提升腳部攻擊、跳躍、攀爬能力還能抵消由高處落地的壓力。

但到了片場，問題來了：

要能駕馭這種水準的服裝道具，演員必須得付出超水準的努力。

尤其是十點君印象最深刻的" 一線天 " 場景。

在狹窄到破碎的建筑廢墟里，主角卻要在百米高度的空間里，上下騰挪，跳躍攀爬。

而美術團隊為了實現這一場景，也搭建了將近 20 尺高度的高臺。

演員每次吊威亞，都要被升到兩三層樓的高度。

在這種高度下，連跳帶沖，極速狂奔。

再加上身上厚重的裝甲，整個過程都幾乎喘不過氣來。

連劉青云自己都說，當進入危機四伏的拍攝環境中，演員的表演已經帶動了氣氛。

也難怪看的時候臨場感愈發強烈，極限跳躍，一次更比一次刺激。

《明日戰記》的編劇感慨，這是他入行以來破紀錄的 " 創作馬拉松 "。

機器人設計前期準備了三年，拍完這部戲還有至少兩年后期時間。

而從最后的成品的效果來說，只能說，每一分努力都轉化成了銀幕上的現實。

此外，《明日戰記》對他們來說，也不僅僅是一部流水線的商業大片。

導演吳炫輝，視覺特效出身，數次拿下金馬金像的最佳視效。

這六年來，他付出全部時間心血，所做的就是一次次構建，再一次次推翻。

也只有自己去親身趟這條路，才能夠感受到影視工業的數十年的迭代震蕩。

到底是什么劇情，早已被打上了陳舊的標簽？

又是哪種表現形式，能夠以強大的說服力，征服觀眾？

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只有如古天樂這幫老將，通過合作互助，在工業化的道路上扎扎實實地投入。

補足短板，踏實專業，才是真正積攢著國產科幻的未來。

當影視熱錢褪去，有人還在臨淵羨魚，指望著在泡沫褪去之前再撈上一把。

而有人早已開始結網。

正如他所說：有些事總要有人來做。

我們都希望，國產科幻的未來，能夠有堅實的造夢者來托起，

不如，就從支持《明日戰記》開始。