許多電影博主愛跟粉絲們玩 " 看劇照猜電影 " 的游戲。

Sir 想玩點(diǎn)更高級(jí)的——

聽配樂識(shí)電影。

準(zhǔn)備好了嗎？

驗(yàn)證你影迷等級(jí)的時(shí)候到了。

第一首。

悠揚(yáng)旋律，大提琴的醇厚拉扯出生命中的友情，背叛與忠貞。站在馬桶蓋上的中年男人扣開磚片，向里窺去。猶如穿過蟲洞，看到了令他魂?duì)繅?mèng)縈的女孩，在面粉中起舞。第二首。豐富的配器，狂野激烈的節(jié)奏里，夾雜著口哨、口琴、皮鞭的聲音。荒漠墳地，三個(gè)男人，三把槍，三雙眼，透露著不同情緒。他們靜默無(wú)言，音樂是他們的內(nèi)心獨(dú)白。第三首。宴會(huì)廳，閃光燈之下，觥籌交錯(cuò)間。這首鋼琴曲，由黑人爵士樂手和白人鋼琴家彈了兩遍。后者只聽了前者一遍就記下了樂譜，甚至加入了更多靈動(dòng)變奏。有答案了嗎？3。2。1。揭曉——

△《美國(guó)往事》《黃金三鏢客》《海上鋼琴家》回憶全都來(lái)了吧？今天不只是聽聽歌，懷懷舊。Sir 要帶你們?nèi)サ竭@些靈感的源頭。體驗(yàn)一次大師級(jí)的聽覺盛宴——音魂掠影Ennio: The Maestro

電影海報(bào)，就是一面 " 軍功章 " 墻。獎(jiǎng)項(xiàng)堆疊，無(wú)數(shù)大佬為他站臺(tái)。恩尼奧 · 莫里康內(nèi)，究竟是何方神圣？來(lái)聽聽導(dǎo)演界的大神們?cè)趺丛u(píng)價(jià)他。克林特 · 伊斯特伍德說(shuō)：他的音樂非常創(chuàng)新，在那個(gè)時(shí)代是新穎的，放到現(xiàn)在也是。昆汀 · 塔倫蒂諾說(shuō)：太酷了，我可不是說(shuō)他是我最愛的電影配樂家，我是拿他跟莫扎特比。監(jiān)制王家衛(wèi)說(shuō)：見山不是山。他的音樂是有旋律的影像，不言而喻的臺(tái)詞。容易被忽視的電影作曲家，為什么會(huì)獲得各路大佬如此敬仰？好的音樂，在電影中究竟起到多大的作用？他曾是無(wú)數(shù)電影的配角，卻是今天的主角。作為歷時(shí)五年、橫跨歐美、聚焦莫里康內(nèi)職業(yè)生涯 70 多年的紀(jì)錄片。《音魂掠影》會(huì)給你答案。滴滴，音樂的靈魂列車已經(jīng)出發(fā)。準(zhǔn)備好，迎接一段美妙的奇遇了嗎？

01" 跑偏 " 的學(xué)院派鏢客三部曲，無(wú)疑是莫里康內(nèi)破圈的第一個(gè)重磅炸彈。為什么？作為萊昂內(nèi)的繆斯，莫里康內(nèi)的意式西部片配樂，太特別了。大量的 " 雜聲 " 融入進(jìn)了管弦樂——口哨的人聲，皮鞭、排笛、鐵砧、馬蹄聲等配器聲，展現(xiàn)出不同的人物性格。就拿《黃金三鏢客》（The Good, the Bad and the Ugly）的主題曲來(lái)說(shuō)。前 4 小節(jié)，分別用長(zhǎng)笛、弱音器模擬的人聲、陶笛。制造出的沉著、尖嘯和戲謔的感覺。同一段旋律，暗示三個(gè)完全不同的人，卻有相同的身份。對(duì)應(yīng)片名 " 好人、壞人、丑角 "。

成長(zhǎng)為 " 音樂變色龍 "，源于莫里康內(nèi)成長(zhǎng)經(jīng)歷的復(fù)雜環(huán)境。出生于意大利的普通家庭，被想要 " 子承父業(yè) " 的小號(hào)手父親，送進(jìn)了音樂學(xué)院學(xué)吹小號(hào)。光應(yīng)付學(xué)校考試不行，還要受政治所壓，生計(jì)所迫。在納粹時(shí)期跟隨管弦樂團(tuán)在酒店穿梭奏樂。在玫瑰賭場(chǎng)、夜總會(huì)的管弦樂隊(duì)和父親一起，吹小號(hào)。

窮困受辱不說(shuō)。晚上還要熬夜做作業(yè)，早上參加吹小號(hào)考試，嘴都裂開。比 996 打工人還慘的他，承受了遠(yuǎn)超同齡孩子的壓力和痛苦。他邊學(xué)邊打工，作為第一個(gè)替補(bǔ)上的小號(hào)手，給當(dāng)時(shí)的時(shí)事諷刺劇伴奏。不過，莫里康內(nèi)玩了點(diǎn)兒花的。

結(jié)果，被配樂老前輩卡洛 · 薩維納（之后為《怪房客》《基督山伯爵》配樂）瘋狂 diss。

△ 所以不要擔(dān)心作品被前輩否莫里康內(nèi)沒放棄自己的想法，一路高歌勇進(jìn)，學(xué)習(xí)工作兩開花。一邊，憑借兩首賦格曲拿下了畢業(yè)作品 9.5 的最高分；一邊，為《羅馬屠城記》和《奧賽羅》擔(dān)任小號(hào)手配樂，還抱得美嬌娘回家。后來(lái)還放棄國(guó)家電視臺(tái)的 offer，跟導(dǎo)師去了德國(guó)達(dá)姆施塔特。在 50 年代末，當(dāng)代音樂的迷茫期。他大膽嘗試各種先鋒的想法：把喉嚨的咕咚音唱出變調(diào)的音樂。把手放在小號(hào)的喇叭口，把活塞推到一半，發(fā)出類似于間斷放屁般的聲音 ……

之后，他還憑借歌曲《罐子》，拯救了瀕臨倒閉的 RCA 公司。滾動(dòng)的罐子，手指敲打字機(jī)，演播室里的澡盆，抹上清潔劑的毯子 …… 每個(gè)道具，都成為了一個(gè)新的樂器。因?yàn)樵谒磥?lái)，" 樂器 " 不分高低貴賤。發(fā)現(xiàn)雜亂無(wú)序噪音的美，之后再用十二音體系的音樂原則補(bǔ)救，轉(zhuǎn)化為音調(diào)音樂，他們會(huì)大變樣。作曲家的價(jià)值就在這里。遵循和弦規(guī)則、作為背景音的管弦樂，變成了個(gè)性化的歌曲。

改編，被重新定義。噪音，成為了一種音樂的創(chuàng)新。好聽，抓耳，旋律獨(dú)特，是他的準(zhǔn)則。莫里康內(nèi)為電影配樂走出一條新的道路，他是交響樂和實(shí)驗(yàn)音樂的破冰者。

《荒野大鏢客》是莫里康內(nèi)的成名作。他摒棄了管弦樂，大量運(yùn)用小號(hào)、吉他、陶笛、小軍鼓，以及口哨等自然之聲。都說(shuō)西部片是男人的浪漫。那么這浪漫的第一槍，是口哨的浪漫。

俏皮靈動(dòng)的口哨聲中，桀驁不馴的牛仔在黃昏騎馬而過。皮鞭，鐘聲，鐵砧敲打。黃沙漫漫，一人一馬。大鏢客千里走單騎，瀟灑而孤獨(dú)。

‍ 高潮段落，伊斯特伍德和沃隆特對(duì)決。導(dǎo)演覺得出現(xiàn)在《赤膽屠龍》里的一段小號(hào)樂《割喉者之歌》正合適。小號(hào)的元素可以考慮，但莫里康內(nèi)拒絕用別人已經(jīng)用過的配樂做高潮。他一定要做新的創(chuàng)作。為了演員更好代入情境，他拿著改好的配樂在片場(chǎng)和伊斯特伍德溝通。離去時(shí)，他把外套甩在肩后，走路生風(fēng)。和踏著黃沙而來(lái)的伊斯特伍德一樣瀟灑。

這才是開始。別看他后期創(chuàng)作了 " 故鄉(xiāng)三部曲 "" 往事三部曲 " 那么多又優(yōu)美的旋律。早期他可是先鋒音樂實(shí)驗(yàn)派別。他打破了巴赫以來(lái)的優(yōu)美旋律，創(chuàng)作了許多無(wú)調(diào)性音樂。他和老版《陰風(fēng)陣陣》的導(dǎo)演達(dá)里奧 · 阿基多合作，將這種無(wú)調(diào)性音樂用在了一系列鉛黃電影里。充滿了失序的意識(shí)流質(zhì)感。△ 《灰天鵝絨上的四只蒼蠅》如果說(shuō)生計(jì)所致，莫里康內(nèi)無(wú)法深耕他最喜歡的領(lǐng)域。那么為昆汀的《八惡人》配樂，則滿足了他長(zhǎng)久以來(lái)的愿望。荒原大雪，冷杉林立。男人的雕塑被大雪覆蓋，鏡頭一點(diǎn)點(diǎn)拉遠(yuǎn)，原來(lái)他是十字架上受難的耶穌。后景馬車駛過，拉開了故事的序幕。

這是導(dǎo)演和作曲家相互成就。也是這次，79 歲已經(jīng)拿到奧斯卡終身成就獎(jiǎng)的莫里康內(nèi)。88 歲時(shí)，第一次拿到他早該拿到的奧斯卡最佳原創(chuàng)配樂。

02" 電影元音樂 " 鼻祖元音樂和元宇宙的概念一樣久遠(yuǎn)。德國(guó)音樂理論家、哲學(xué)家西奧多 · 阿多諾將其界定為 " 音樂中的音樂 "。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，莫里康內(nèi)在 1960 年至 2018 年內(nèi)，一共創(chuàng)作了675 部電影配樂作品及6048 首音樂作品。高產(chǎn)，高質(zhì)。在白宮接受過自由勛章的歌手斯普林斯汀曾稱：音樂的命運(yùn)，掌握在他的手里。莫里康內(nèi)作為電影元音樂的開創(chuàng)者，主要體現(xiàn)在三個(gè)方面。一，古典樂的溯源和重塑。學(xué)院派出身他，經(jīng)常從古典大師處獲得靈感，如數(shù)家珍。為托納多雷的《天倫之旅》配樂時(shí)，莫里康內(nèi)參照了威爾第歌劇《命運(yùn)之力》的序曲作為動(dòng)機(jī)音樂。靈感并非憑空而來(lái)，而是影片本身和意大利歌劇就有密切關(guān)系。片中五個(gè)孩子的名字就源于意大利歌劇，暗示著人物命運(yùn)，也是旅程的主題。為《海上鋼琴師》配樂時(shí)，他化用了莫扎特《Piano Sonata No.11 in A, K.331》。因?yàn)?1900，就是再生的 " 海上莫扎特 "。在改寫歷史的《無(wú)恥混蛋》里，他又化用了貝多芬的《致愛麗絲》。納粹的車緩緩駛來(lái)，歷史就像白色床單，被吹開了新的一頁(yè)。《致愛麗絲》的幽雅變得懸疑了起來(lái)，西部片斗牛曲慣用的吉他撥弦，充滿了男主視死如歸的斗志。

二，延續(xù)自己創(chuàng)造出的風(fēng)格的同時(shí)，變奏。《黃昏雙鏢客》的主題曲，把《荒野大鏢客》里的吉他替換成了口簧琴。戲謔，揶揄，甚至有些詭吊。活潑的口哨引出神槍手主題，樂隊(duì)奏出策馬奔騰的節(jié)奏。男子和聲和電子音效，音樂畫面漸弱，奔向遠(yuǎn)方。更不用說(shuō)《黃金三鏢客》中，影響了一代樂壇、影壇人的《黃金狂喜》。

鏢客三部曲后的一段時(shí)間，他成了西部片配樂專業(yè)戶。但每次都會(huì)根據(jù)影像，求變，求創(chuàng)新。導(dǎo)演請(qǐng)他去看片配樂時(shí)，電影可能會(huì)看睡著，但創(chuàng)新的想法每次都能落實(shí)。

科爾布奇導(dǎo)演的《巨大的沉默》主場(chǎng)景在雪地里，主人公是個(gè)啞巴，馬群奔馳而過卻不發(fā)出聲響。在激烈的對(duì)抗段落，軍鼓、小號(hào)與原始的人生吶喊聲音混合，失序。‍

《西部往事》的前 20 分鐘就是純音樂。電影是視聽藝術(shù)，莫里康內(nèi)無(wú)疑把 " 聽 " 做到了極致。木頭摩擦的聲音，蒼蠅的嗡嗡聲，滴血的聲音，火車進(jìn)出站的汽笛聲。‍

‍ 口琴的聲音替代了人聲，貫穿全片。象征俠客的口琴是西部世界漠然的倒影，單調(diào)滄桑的旋律在緊張的弦樂烘托下，暗藏殺機(jī)。莫里康內(nèi)在電影音樂創(chuàng)作中鐘愛本土民族音樂，比如塔蘭泰拉。這種舞曲風(fēng)格在《海上鋼琴師》中貫穿了麥克斯對(duì) 1900 天賦敘述。這和之后《1900 的瘋狂》兩個(gè)即興的段落相互呼應(yīng)。而他的音樂，也會(huì)被后世當(dāng)做經(jīng)典挪用。他的大粉絲昆汀，把他的電影原聲以拼貼挪用的方式融入電影。《無(wú)恥混蛋》里，他融入了《阿隆桑芳》的配樂《憤怒的塔蘭泰拉》。悲壯的原曲，在昆汀的電影結(jié)尾充滿了戲謔和顛覆。希特勒死在電影院，納粹的額頭，被刻上了洗不掉的標(biāo)記。

《被解救的姜戈》里。昆汀致敬了莫里康內(nèi)為《烈女鏢客》創(chuàng)作的《騾子的叫聲》和《薩拉姐妹之歌》。暗示在南北戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，白人醫(yī)生和黑人姜戈不同的政治地位。不僅限于電影。他的電影配樂被各種采樣，用于流行和搖滾藝術(shù)家的各種唱片。在重金屬樂隊(duì)（Metallica）的舞臺(tái)上一個(gè)音符不改地演奏。你們都走開 我來(lái)演奏這一段

他用五線譜為磚瓦，來(lái)建造自己內(nèi)心的圣殿。用音樂，纏繞你的靈魂，謀殺你的思想。‍03不要讓所有的電影配樂，都淪為 BGM就像演員表演評(píng)價(jià)體系里，有一條電影＞電視劇＞網(wǎng)劇＞短視頻的鄙視鏈一樣。給電影配樂，對(duì)于學(xué)院派的作曲家來(lái)說(shuō)其實(shí)很掉價(jià)。很長(zhǎng)一段時(shí)間，莫里康內(nèi)都深陷自責(zé)和歧視的泥沼。

所以莫里康內(nèi)也一直在純音樂和實(shí)驗(yàn)音樂方面試圖突破。但如 2010 年瑞典皇家音樂學(xué)院頒發(fā)的保拉音樂獎(jiǎng)的頒獎(jiǎng)詞所說(shuō)。" 莫里康內(nèi)讓人陶醉的作曲及編曲，將我們的生命帶到了另一個(gè)層次，讓生活點(diǎn)滴轉(zhuǎn)化為電影場(chǎng)景。" 莫里康內(nèi)的音樂，從不是電影的加分項(xiàng)。而是電影的核心母題。莫里康內(nèi)說(shuō)，能跟我合作一次的都是好導(dǎo)演。雖然導(dǎo)演們聽不懂他的創(chuàng)作，卻能被他一次次驚艷到。

如果不是莫里康內(nèi) " 欽定 " 的音樂，一部電影的質(zhì)感會(huì)大不相同。入圍戛納、獲得第 43 屆奧斯卡最佳外語(yǔ)片的意大利電影《對(duì)一個(gè)不容懷疑的公民的調(diào)查》。這是部政治諷刺電影，講一個(gè)警官殺死情婦并銷毀證據(jù)，最后因人證太鐵不得不承認(rèn)罪行，卻被長(zhǎng)官同事阻止他認(rèn)罪。在混錄階段，導(dǎo)演埃里奧 · 貝多利和剪輯師都想用他曾經(jīng)的一部老配樂。來(lái)制造男主來(lái)見情婦，情婦馬上被殺死的恐怖懸疑氛圍。‍ 聽著剪輯和導(dǎo)演夸夸其談的莫里康內(nèi)坐不住了。‍ 這是什么鬼？！音樂就差沒把男主 " 我要?dú)⑷?" 四個(gè)字寫在臉上了。‍ 導(dǎo)演雖然不那么懂音樂，但他的絕對(duì)信任，還是讓他用了莫里康內(nèi)的新配樂。‍ 口簧琴的戲謔，小提琴撥弦的銳利配合著闥闥的皮鞋聲。‍ 一個(gè)表面英俊有禮，實(shí)則倨傲冷漠的男人躍然銀幕。‍

萊昂內(nèi)的演員是幸福的。在片場(chǎng)，他們可以聽到莫里康內(nèi)提前為影片譜好的樂曲。音樂打動(dòng)了所有人。

音樂不僅是氣氛聲音，它甚至可以代替人物開口說(shuō)話。是《美國(guó)往事》里，面條拿起聽筒卻無(wú)言的哽咽；是《天堂電影院》里，成年后的多多看著拼接的吻戲想起那雙拼接膠片的手；是《海上鋼琴師》里，1900 在甲板上對(duì)姑娘的怦然心動(dòng)，甚至鼓起下岸的勇氣。‍

羅貝托 · 費(fèi)恩察導(dǎo)演或許說(shuō)出了不少觀眾的心聲——

電影與音樂相互成就，甚至超越影像本身存在。坂本龍一的《Where Is Armo?》，聞?wù)吆姑蛊穑宦暰d柔的唱腔，猶如回到那個(gè)末代帝國(guó)的黃昏，卻在激進(jìn)的變化中迷失了自己；漢斯季默的《Cornfield Chase》，兄妹與父親開著爆胎的卡車興奮又瘋狂地追印度無(wú)人機(jī)，一聲呼喊與未來(lái)絕望漫長(zhǎng)的 120 年遙相呼應(yīng)。好的配樂，甚至能創(chuàng)作出一部平行時(shí)空的影片，由得觀眾自己聯(lián)想想象。反觀現(xiàn)在，上一部能讓你記住的電影配樂是什么？不是沒有，只是太少了。配樂，在許多商業(yè)電影中漸漸淪為烘托氣氛的 BGM。戰(zhàn)爭(zhēng)片，不分年代，就是重低音的狂轟濫炸，銀幕外觀眾昏昏欲睡；青春片，主角一哭，情情愛愛分分離離的音樂就響，卻絲毫不讓你心動(dòng)心疼；懸疑片，搬走了恐怖片的 bgm，一驚一乍的音效打底，元素拼拼湊湊，玩不出懸念也看不到人性。更別說(shuō)在離我們更近的許多國(guó)產(chǎn)劇里。配樂，已然淪為一道算計(jì)情緒的熟練流水線。

如今回望，莫里康內(nèi)的執(zhí)著更顯珍貴。他糾偏了 " 電影配樂 " 的位置。好友的道歉，親友的支持，奧斯卡遲到的獎(jiǎng)項(xiàng)肯定，讓他如獲大赦。

可還有更多，他以一己之力糾不了的東西。2020 年 7 月 6 日，92 歲高齡的莫里康內(nèi)過世。可他的音樂和精神是不朽的。疫情期間，意大利羅馬的納沃納廣場(chǎng)上空空蕩蕩。樂手雅各布在屋頂，用電吉他演奏《黛博拉之歌》。

那一刻。‍ 古典樂與現(xiàn)代樂的隔膜破除，電影配樂和純音樂的界限被模糊。焦慮和孤獨(dú)被緩解，生活里融入了生命的旋律。而那個(gè)大師，仍在臺(tái)上光芒四射地指揮。面對(duì)經(jīng)久不息的掌聲，謙卑地低頭。又俯身在你的靈魂里創(chuàng)作。

本文圖片來(lái)自網(wǎng)絡(luò)編輯助理：西貝偏北