十一長假開始了。

最后一天工作日，魚叔來推薦一部大爽片。

有帥哥，有美女。

打得爽，笑得爽。

假期安排，絕對過癮。

還等什么，這就來說說它——

《子彈列車》

Bullet Train

盡管海報堆人頭，但 C 位的光芒依舊奪目——

好萊塢萬人迷，布拉德 · 皮特。

年近六十，帥氣依舊。

除了海報上的，電影里還有幾位驚喜客串。

有查寧 · 塔圖姆。

上來就是「帥哥嫖我」。

還有「賤賤」瑞安 · 雷諾茲。

來一出：真男人就是要回頭看爆炸。

本片導演，大衛 · 雷奇。

過往作品，總能給人最極致的觀影體驗。

早期，他曾為《疾速追殺》執導過部分動作場景。

而在自己單獨執導的《極寒之城》中，更是將自己的暴力美學玩到極致。

讓美艷的查理斯 · 塞隆一人撂倒一群猛男，又颯又狠。

后來又接力執導《死侍 2》，暴力和幽默，兩不耽誤。

一邊看著死侍耍寶變話癆，一邊漫不經心地殺人。

在大衛 · 雷奇手中，暴力和幽默之間取得了近乎完美平衡。

這樣的風格延續到了《子彈列車》。

影片改編自日本暢銷作家伊坂幸太郎的小說《瓢蟲》。

「瓢蟲」，指的是布拉德 · 皮特飾演的職業殺手的代號。

此次，他的任務是登上子彈列車，偷走一個公文包。

出人意料的是，這個任務十分簡單。

電影開場 11 分鐘，瓢蟲就拿到了公文包。

完了？

好戲在后頭。

上車容易，下車難。

瓢蟲剛準備靠站下車，就迎面撞見一個身上帶血的家伙。

對方二話不說，直接舉刀來砍。

這一耽擱，瓢蟲也就錯失了下車的機會。

隨后瓢蟲發現，列車上還有其他人盯著這個公文包。

一對雙胞胎殺手，「橘子」和「檸檬」。

原本就是他們受命看送的這個公文包。

一位女殺手，外號「王子」。

打扮精致，下手狠辣。

一位墨西哥殺手，「狼」。

也就是開頭砍向瓢蟲的男人。

他是為復仇而來。

還有一位擅用毒藥的殺手，「大黃蜂」。

殺手集會，子彈列車變成了「死亡列車」。

原本的簡單任務，升級成了一場「大逃殺」。

后面的故事不用多說，就是各種拳腳相向、槍林彈雨。

唯一的懸念就在于——

誰會死，誰能活。

說到底，《子彈列車》就是一個簡單框架下的大爽片。

爽，來自兩個方面。

首先，打得夠爽。

本片的動作戲融百家之長，觀賞性極高。

比如在節奏上受到了蓋 · 里奇的影響。

人物瘋瘋癲癲，不按套路出牌。

大量的動作特寫，快速的鏡頭切換，使整個打斗節奏變得極快。

《偷拐搶騙》

再比如動作設計，繼承了《疾速追殺》的短平快。

手中有槍，射殺果斷。

近身搏斗，干凈利落。

‍

《子彈列車》不刻意追求動作的花里胡哨。

而是將動作中的每一個細節，都表現到位。

每一拳、每一刀、每一顆子彈 ……

都讓人感受到實實在在的痛感。

同時，還有許多模仿成龍電影的動作設計。

主角非常善于利用周身的環境，隨手一個不起眼的道具，都能成為他的武器。

本該細心呵護的公文包，抬手就成了鎖喉利器。

擁擠的餐車成了「成龍歡樂屋」。

柜門可以打頭，推車可以擠腿，放壽司的砧板還能給腦門來一下。

就連一個毫不起眼的礦泉水瓶，都能在最后時刻發揮大作用。

當然，作為 R 級片，本片用起血漿來毫不吝嗇。

有數人一起七竅流血，大口噴血。

也有一槍中彈，血漿噴射，凄慘死亡。

其次，笑得夠爽。

電影里幾乎每個角色都自帶喜劇感。

比如瓢蟲。

雖然是個職業殺手，但卻是個剛完成創傷治療、一心追求平和的殺手。

頭戴漁夫帽，一副頹喪模樣。

上車前說不想傷害人，就沒拿槍。

上車后，處處狠手，招招致命。

一面在說「不要打了」，打得最歡的又是他自己。

有一幕讓我印象很深，瓢蟲告訴助理自己害怕檢票員。

因為他只買了一站的票，怕被發現趕下去。

結果助理的反應，成了觀眾的「嘴替」：

「你一個職業殺手居然怕檢票員？」

其他殺手，也都是喜劇人。

還記得前面說，「橘子」和「檸檬」是對雙胞胎么。

估計你們當時就已經產生了和瓢蟲一樣的疑惑。

打扮得人畜無害的「王子」，在面對檸檬時想靠裝可憐蒙混過關。

起初，她是成功的。

但后來還是被檸檬發現。

檸檬的第一反應不是要殺了她，而是感嘆王子的演技好。

「淦，你到底是怎么做到這么像的？」

同樣反套路的，還有各種出乎意料的死亡方式。

比如那位上門追殺瓢蟲的「狼」。

一登場，就來了一出閃回。

既補全了他的背景，也突顯了他心狠手辣的特質。

本以為「狼」會在列車上大有作為。

‍

先是近身打斗，隨后拉開距離。

轉身一個飛刀。

沒想到，飛刀從公文包上反彈了。

正好，插中了狼的胸口。

屏幕內外，大家都驚了。

轉身一個踉蹌，狼直接跌在了箱子上。

死透了。

上車不過 5 分鐘，就下線了。

不，活人下線了。

死人還得繼續演。

為了不讓別人發現尸體，瓢蟲把狼打扮成喝醉睡著的乘客。

死了，還得繼續搞笑。

再比如「大黃蜂」。

她所研制的毒藥，毒性巨大。

只要中毒，30 秒內就會血液凝固，呼吸困難，最終以雙眼出血的樣子死去。

還沒出場，她就給人一種「隱藏 boss」的感覺。

毒發癥狀

沒想到，她的戲份比「狼」還短。

只有 2 分鐘。

瓢蟲從狼的身上翻出了大黃蜂的照片。

放遠一看。

等等 ……

這不就跟眼前這個乘務員一模一樣？！

打斗中，毒藥扎在了瓢蟲手上。

驚訝之余，定睛一看，若有所思。

拔出，甩臂，扎入，注射。

一氣呵成。

這下，兩人都中了毒。

大眼瞪小眼。

大黃蜂趕緊拿出解藥。

結果，瓢蟲眼疾手快，搶先把解藥注射給了自己。

大黃蜂頓時傻了眼——

或者說，紅了眼。

沒一會兒，死了。

就連沒有姓名不露臉的小角色，也有奇奇怪怪的死亡方式。

最后，有兩個戴面具的小弟跑去開公文箱。

但，他們瞬間開啟碎碎念。

「要是沒有炸彈，怎么會讓我們跑遠開箱？」

「真的爆炸，這破面具能保護我們？」

這不僅是角色的自我吐槽，也是電影對以往老套路的嘲諷。

你以為這是要反老套路。

非也。

炸彈還是爆炸了。

反套路的最高境界就是，讓你猜不到它是真套路還是假套路。

在好萊塢大片逐漸同質化的今天，《子彈列車》顯得很讓人驚喜。

你說電影有多深刻，那也不至于。

它就是用一股獨特的新鮮勁兒，讓觀眾重新體會到電影最純粹的多巴胺刺激。

最終呈現的效果，遠超過了那些頂級燒錢大作。

想想今年漫威大片翻了多少次車，就能知道《子彈列車》是多么讓人歡喜。

這算是今年最值得一看的爆米花爽片。

有大咖，但不追求明星效應。

有特效，但不依賴視覺奇觀。

《子彈列車》最大的娛樂性，就在于「瘋」，在于「顛覆」。

它想掙脫如今越來越單一的類型限制。

讓動作片也可以拍得好玩、好笑。

讓殺手片也可以變得滑稽、蠢萌。

它像一顆脫離了軌道的子彈，往哪兒拐全沒有邏輯。

但，最終卻又準確地擊中了我們的嗨點。

這才是娛樂精神的精髓。

全文完。