題圖 / 更衣人偶墜入愛河

" 動與 " 漫 " 還是有區別的哦

" 國漫之光 " 的稱謂風靡市場這么多年，沒想到有天還能在三次元綜藝里遇見?！睹摽谛愦髸?第五季》第二期里漫才組合晉級時，有選手笑稱其為 " 國漫之光 "，巧妙取到了 " 中國漫才的希望 " 之意。

《一年一度喜劇大賽 第 2 季》中的《熱血乒乓》，也將 " 動畫片 " 和 " 動漫 " 兩個名詞進行了比較。

雖然觀眾們知曉這只是在玩梗，但許多愛好者、從業者借此機會再度吐槽起近年來 "國漫" 和 "動漫" 的誤用。

原本 " 國漫 " 的字面含義很容易理解——單純指代 " 中國漫畫 "，但由于 " 動漫 " 說法的流行，尤其自 2015 年國產原創動畫電影《西游記之大圣歸來》創下票房紀錄后，"國漫崛起" 的呼聲日漸高漲。到現在，許多人在實際討論中，仍然直接選擇用 " 國漫 " 指代一切國產動畫作品。

這么說來，若再往前追溯，" 國漫 " 一詞指代產生偏差的 " 萬惡之源 "，似乎正是 "動漫"。

根據百度百科記錄，1998 年創刊的《動漫時代》是內地第一個使用 " 動漫 " 這一詞匯的公開發行刊物。上世紀 90 年代，年輕人可以同時接觸到眾多經典日本動畫、漫畫，毋庸置疑，" 動漫 " 的說法將兩者并稱，為同好溝通交流、傳達 " 動畫漫畫我全都愛 " 的態度提供了便利，但與此同時，歧義的產生無法避免——有一說法認為 " 動漫 " 和 " 動畫（片）" 的差距正在于受眾年齡層不同，前者應當專指 " 日本深夜動畫 " 或 " 適合青少年 / 成年觀眾觀看的作品 "，后者則用來形容面向低齡兒童的作品。該觀點的語境，再度偏向了 " 動漫 " 的 " 動 " 字。

不論 " 國漫 " 還是 " 動漫 "，詞匯含義混亂的原因，一方面，互聯網使得新生詞語或小眾圈層專屬詞匯的傳播速度加快，另一方面，二次元所覆蓋的受眾正大幅擴張，皆會導致人們對詞語持有不同認知。另外隨時代發展，人們對同一個詞匯的理解也可能發生變動。面對這類現象，ACGx 針對 " 動漫 " 相關詞匯進行了整理與解讀，希望借此機會，為想厘清各類概念的讀者朋友提供一份參考。

漫畫

如果將南宋劉松年的《便橋見虜圖》算作國漫雛形，加上近代的時事漫畫、連環畫的發展，中國漫畫其實有很悠久的歷史了。不過如今年輕人提到 " 漫畫 " 能第一時間想到的，可能并非短小精悍的單幅漫畫、四格漫畫，而是持續連載的現代故事漫畫。

尤其隨著紙媒式微，互聯網與智能手機的普及，大眾閱讀習慣轉向更為便捷的移動端。當下最為常見的網絡漫畫作品，若按照作畫與敘事形式可劃分為兩種類型，即成熟且傳統的頁漫以及強勢崛起的條漫。

【頁漫】

頁漫以書籍的頁面為單位進行創作、閱讀，是一種適應于雜志連載、單行本發行的故事漫畫表達形式。

每頁可容納的信息量較大，作者有較多發揮空間，人物破格、跨頁大圖、翻頁轉場等均可使作品畫面張力十足。因為傳統頁漫的成型，吸納了影視作品的鏡頭語言，同時兼具平面藝術的創意美感，所以對創作者的能力提出了較高要求：畢竟漫畫的閱讀順序即為故事的時間軸，一部優秀作品的誕生，需要創作者仔細衡量文本、畫面比重，還要通過畫面掌控敘事節奏，完成視覺引導，確保內容的連貫性，才能帶給讀者觀影般的體驗。

【條漫】

如前文所述，人們獲取信息的渠道越發傾向于移動端，為了更加適配小巧窄長的手機屏幕，網絡條漫迅速發展起來。

最初條漫是在韓國誕生并成為流行，畫面雖窄，長度卻不受限制，鑒于其與碎片化閱讀模式相契合，近年來國內網絡漫畫平臺中，條漫成為了不容忽視的存在。像《谷圍南亭》這樣豎向滑動閱讀的作品，是大多條漫選擇的表現形式，當然也有如《欺星客?！愤@樣的作品在嘗試橫版敘事。

條漫在創作方面，由于畫面遵循線性滑動的統一模式，畫面排列整齊、信息密度降低，相對頁漫而言，創作與閱讀門檻有一定下降。不過，優秀的條漫依然需要具備近似影視內容的流暢度、畫面表現力，這要求作品在臺詞文案、敘事節奏的精準把控上下足功夫。

雖然許多漫畫讀者對待頁漫和條漫的態度不同，但整體講來，兩種表現形式各有所長，并無絕對的高下之分。

漫畫的新 " 花活 " 們

當漫畫的載體從傳統出版社主導，變更至依托網絡內容平臺更新，互聯網的存在使得漫畫這一內容形態的可拓展空間變得更大—— " 看漫畫 " 不再僅僅是 " 通過欣賞靜態圖片和文字感受劇情 " 了。

【動態漫畫】

如果用簡單易懂的方法來說明，動態漫畫就是將漫畫剪裁重組，再添加動態和聲效的結果。

在國內早有公司嘗試制作動態漫畫，但行業普遍將 2015 年視為動態漫畫的初興階段。起初許多團隊試圖將其視為一種有潛力的內容創作形式，但經過多年發展，它如今多被運用在 IP 開發環節，以滿足市場對內容的多樣化需求。

當下內容平臺對動態漫畫的稱呼千差萬別，側重點略有不同，愛奇藝的輕動畫、騰訊視頻的漫動畫 / 動態漫，在 IP 選擇上傾向于偏向市場喜好，有時也成為填補頭部 IP 衍生內容開發空檔的不二之選；B 站的 Vomic 選材追求差異化，配音演員往往是作品的宣傳重點；快看的漫劇則主打豎屏觀看，擁有不少高人氣 IP，節奏契合短視頻的內容風格 ……

因為漫畫人物可以做出眨眼、說話、移動等動作，和動畫一樣 " 會動 "，許多觀眾將動態漫畫視為 "PPT 動畫 "，由此產生的爭議從來沒有間斷過。比起動畫，動態漫制作成本相對更低，但在制作時間和預算充足的情況下，動態漫畫理論上完全可以加入更多素材，達到堪比動畫的效果。

【互動漫畫】

互動漫畫的概念就相當模糊了，目前國內仍未出現具有代表性的作品，來為互動漫畫明確判定標準。

有的作品會添加音頻，或當讀者翻頁、點擊時激活動態效果，有的則強調在內容方面給予讀者更多選擇權，從而達成 " 互動 "。像在 Steam 平臺上線的《一人之下》《我有一座冒險屋》等 IP 的衍生互動漫畫，均主打讀者視角帶入劇情的沉浸式閱讀體驗，這類作品與 AVG 游戲的界限其實不太明晰，也沒有確切定論應該將其歸類為 " 漫畫 " 還是 " 游戲 "。

不管是動態漫畫還是互動漫畫，都是在漫畫作品基礎上進行著各種各樣的嘗試，同時它們各自的發展，也在試圖為漫畫尋找更加多元的發展路徑。

動畫

1927 年萬氏兄弟的《大鬧畫室》正式拉開了中國動畫產業發展的序幕，由于最早創作風格深受美國動畫影響，不少人將這類早期作品叫成 "卡通片"。后續上海美影廠吸納國畫、剪紙、木偶、皮影等中國傳統藝術制作的動畫短片、長片、系列片，打造出了一部部獨具特色的經典作品，又常被稱為 "美術片"。再后來，隨著國際交流的增多，" 動畫 "" 漫畫 " 的概念為大眾知曉，并逐漸在交流中頻繁采用。

如今年輕人提到的 " 動畫 " 包含電影、獨立短片甚至廣告，但多數情況是指長線更新的動畫劇集。在制作流程與畫面表現上，二維動畫與三維動畫存在區別。除此之外，動畫作品也可以根據內容體量、播放渠道等分為不同類型。

鑒于日本動畫在國內的影響力，在解釋國產動畫劇集的相關內容之前，我們還需要明晰 " 番劇 "" 新番 ""季番" 等指代日本深夜動畫的詞匯。由于日本深夜動畫需要考慮電視臺排播、贊助商、制作公司等多方需求，當下許多作品以 12 集左右為主，每周播出一集，總計放送時間為一個季度，因此每年會依照開播日期，劃分成 1 月冬季新番、4 月春季新番、7 月夏季新番和 10 月秋季新番。此外，"年番" 和 "半年番" 也是內容告一段落所需的累計時間。

國產動畫劇集語境下的 " 電視動畫 "，與之相對應的是 " 網絡動畫 "，播放媒介的不同，意味著觀眾年齡層需求的變化。發展到現在，年輕一代默認提到的國產動畫常為 " 網絡動畫 "，與主要在電視臺播出、偏幼齡向作品加以區分。

盡管國產動畫沒有明確 " 季番 " 這樣的播放規則，但由于動畫愛好者已經熟知日本動畫領域的各種詞匯，官方也會以 " 年播動畫 / 年番（52 集左右）"" 一季（12 集左右）" 等說法，來形容國產動畫作品的總集數與所需播出時間。

不過，針對 " 國產動畫劇集 " 這個大類，各平臺首頁分區說法不一。在優酷、愛奇藝、騰訊視頻、芒果 TV 等主流平臺首頁，將國產動畫統稱為 " 國漫 "；B 站設立分區之初，投票結果本是使用 " 國漫 " 作為簡稱，后因爭議改用 " 國創 " 一詞，意為對 " 國產原創動畫 " 的扶持。

其實所有的簡略說法都存在些許爭議，" 國漫 " 的爭論在文章開篇已經被提及，在搜索引擎中輸入 " 國創 " 還會出現大量國家級創新創業計劃、國家創新項目。至于為何不統一成 " 國動 "，一來會與 " 國防動員 "" 國動集團 " 簡稱相撞，再者詞匯的順口程度也是傳播需要考慮的問題。

總結

實際上，權威辭書《現代漢語詞典（第 7 版）》已經對 " 動漫 " 做出了解釋："動畫和漫畫，特指當代連環畫和動畫片。" 當下互聯網社交的交流過程中，很多情況下，用戶無需特意區分自己所指為 " 動畫 " 還是 " 漫畫 "，所以統稱為 " 動漫 " 成了常態。但語言詞匯的含義，其實是人們對某客觀事物、現象或過程的概括反映，根據時代與大眾認知而變化也不無可能。

當 " 動漫 " 被運用得越發頻繁，看起來 " 動畫 " 和 " 漫畫 " 的并存感便越來越強。在國內，漫畫與動畫產業在產業鏈構建、商業化層面，也的確擁有聯系緊密的時光，只是現如今，兩者發展情況存在相當大的差別，越來越多年輕人的關注點正偏向 " 動畫 "，這也是部分愛好者、從業者一直熱衷辯論 " 動漫 "" 國漫 " 等簡稱含義的原因。

這等程度的 " 咬文嚼字 "，究竟是否必要？或許對于這些愛好者和從業者來說，分清含義是對文化產業存在與發展的基本尊重，也便于進一步了解與相互溝通。但從目前的情形看來，" 動漫 " 相關詞匯在大眾層面認知成型，甚至與愛好者 / 從業者的理解達成統一，還需要更多優質作品和更多時間。