" 盡皆過火，盡是癲狂 " 這八字箴言，最早是貶義，用來批評香港電影粗制濫造。

但話講出來之后，大家只覺得用 " 過火 " 和 " 癲狂 " 這兩個詞來形容香港電影，實在是準確至極，" 過火 " 未必是失控，" 癲狂 " 也未必是無腦，這兩個詞更多代表的是種氣質，也是種情緒。

不管是迷茫還是憤怒，展現到電影里，常常就成了癲狂。

近兩年內地院線看到的幾部較有影響力的港片，一部比一部更過火，一部比一部更癲狂。

我們可以把邱禮濤的《拆彈專家 2》、陳木勝的《怒火 · 重案》以及韋家輝的《神探大戰》歸在一起來看，就叫 " 怒火三部曲 " 好了。三部電影的故事有相似之處，情緒表達也如同三胞，這兩年連著看下來，我好想感慨一句，林嶺東離世之后，人人都成了林嶺東。

三部電影，都好像是在訴說《拆彈專家 2》中劉德華那句臺詞：" 我不是瘋，我是痛。"

但再相似的情緒，換了不同的導演來拍，也有不同的效果。

編劇出身的韋家輝，拍動作戲比不了邱禮濤和陳木勝，但他的片子，在文本上更經得起琢磨。

而且，論癲狂程度，還是這部源出《神探》的《神探大戰》更勝一籌。

要強調的是，《神探大戰》并不是銀河映像出品的電影，杜琪峯也沒有參與其中，但它身體里流淌著的到底還是銀河電影的血液。

因為它的導演是韋家輝，主演是劉青云，片名中還有 " 神探 " 二字。

喜歡看港片和港劇的人，對韋家輝的名字便不會陌生。早年在 TVB，他自編自導過《大時代》這樣的經典，《神探大戰》里那出把三兄弟扔下樓的戲，致敬的就是《大時代》。韋家輝后來進入影壇和杜琪峯合作，作為銀河的靈魂人物之一，他既寫劇本也做導演，留下佳作無數。

韋生的作品里，我最喜歡的是《大只佬》和《神探》，如今這部《神探大戰》，和《神探》的關系，比較像是同母異父的兄弟，沒有杜琪峯，韋生只能一個人擔負編導兩項重任，當爹又當娘。

不變的是劉青云。從 1995 年的《無味神探》到 2007 年的《神探》再到今天的《神探大戰》，劉青云演了快三十年的神探，年近花甲的他，演技早已爐火純青，看他演戲，是種享受。

劉青云在這部新片里演的李俊一角，和《神探》中的陳桂彬一樣，是神探也是瘋探，患有精神疾病。他也和《拆彈專家 2》中劉德華的角色以及《怒火 · 重案》中謝霆鋒的角色相似，在影片的主時間線里，已被警隊開除，用后即棄，成了邊緣人物。

李俊曾是 O 記總督察，級別高，名氣大，被停職的原因，是他有次出警時聲稱自己看到了一個怪物，胡亂開槍，被認定發了瘋。

" 發瘋 " 之后，李俊仍私自查案，并且擅闖警隊發布會，大鬧一場，公開對已成定論的案件表達出不同看法，因此被關進精神病院，放出來后，他就成了影片主時間線中的樣子，一個睡在橋洞下的流浪癲佬。

一起連環殺人案的出現，讓李俊這個昔日的神探被眾人重新記起。

原因是，連環殺人案的死者，都和九十年代的諸多大案有關。

這些案件雖然都已經蓋棺定論，但都被懷疑另有真兇，連環殺人案中的一個個死者，很可能就是這些舊案的真兇。

作案者不是個體，而是組織，他們以 " 神探 " 為名，手法高調，殺人后會留下案件編碼，仿佛是在對警方宣戰。

而這些舊案，都是李俊曾經調查過并在定案后質疑過真相的。

其中包括影片一開場就擺在觀眾面前的 " 屠夫案 " 和 " 魔警案 "，影片中蔡卓妍飾演的女主角陳儀，正是 " 屠夫案 " 的受害者之一，也是唯一的幸存者，而李俊被關進精神病院，正是因為他對 " 魔警案 " 有不同看法。

自然而然，警方對李俊產生了懷疑，認定他就是 " 神探 " 組織的首領。

李俊則展開了對 " 神探 " 的調查，并和女警陳儀合作一起與 " 神探 " 展開了一場 " 神探大戰 "。

（以下內容涉及劇透，勿謂言之不預。）

影片所講述的故事說來簡單，但其實信息量極大，韋家輝將諸多香港真實發生過的大案串在一起，以案件為棋子，形成了雙雄戲的暗線，讓神探李俊和 " 神探 " 組織背后的首腦（林峯所飾演的警察方禮信）完成了一場對局。

信息量大的好處，是影片的節奏極快。韋家輝文戲武拍，讓觀眾目不暇接，槍戰、爆破、墜樓，一場接著一場，一個案件處理完緊接著又是一個案件，不停地轉場，觀眾聽著劉青云飛速地說著臺詞，連時間都會變快。

全片 101 分鐘的時長，相信沒有人看完影片會覺得時間過得太慢，" 悶 " 這個字與這部電影一定無關。

酣暢淋漓的節奏，對影片的缺陷也是種遮掩。

剛好，我們先說影片的缺點。

韋家輝的劇本，向來張揚寫意，腦洞極大，奇詭又有深度，但常會出現一些不能細想的漏洞，《神探大戰》也是如此。

當觀眾脫離影片所營造的氛圍，仔細推敲影片的細節，自然會發現很多問題。比如，方禮信當年騙過陳儀，把屠夫案的現場從西村變成東村，靠的是兩個村子有著一模一樣的布局，連石階的數目都相同，用這樣的巧合過關，未免太勉強了。

類似的小問題還有很多，而最大的槽點莫過于女主角陳儀的身體素質。她懷著身孕，墜樓沒事，槍戰沒事，在極差的環境下讓沒有任何醫護經驗的人接生，還能順利在短時間內生下小孩，剛剛生產她又逃命后落水，落水后她還能撿起槍爬上岸作戰，簡直堪稱影史最強大肚婆。

觀眾看到不合乎邏輯的地方，當然會罵，靠快節奏和動作戲蒙混過關，對于韋家輝這樣的高手創作者來說，實在是不應該。

劇作不夠盡善盡美，拍攝上則趨于平庸。沒有了杜琪峯的加持，《神探大戰》很難說有哪場單場戲是令人過目難忘的。

之所以說銀河映像的第一核心是杜琪峯，是因為銀河的風格是靠杜琪峯的視聽語言建立的，這么說吧，銀河沒有韋家輝沒有游乃海會傷筋斷骨，但一定死不了，沒有杜琪峯，才會斷氣。

《神探大戰》里，也有換槍戲，但和《神探》那出換槍戲比起來就是小學生過家家了，也有俯拍，但怎么都比不上《神探》那幕俯瞰那樣令人印象深刻。

韋生的天賦在故事的創作上，他沒有杜琪峯對于時間與空間強大的想象能力，這種能力是可遇而不可求的，《槍火》商場里那場槍戰戲，全香港只有杜琪峰能拍，其他人玩不轉。

場面的調度和景別的選取等等導演的工作，韋家輝不是不能完成，但頂多就是做行活兒的水準，拍動作戲，更是平庸到乏味，比起勞模邱禮濤，還差出許多。

全片有大量的槍戰和爆破戲，但比起文戲，這些戲沒一場拍得好看。多吐槽一句，最后那場船上的重場戲，火焰特效假得令人發指，粗制濫造的觀感，倒是夢回九零年代。

缺點說了一大堆，但我打心眼里對這部電影還是喜歡多過失望。

因為那股勁兒始終都在。過火和癲狂的氣質下，依然有香港電影人堅持要做的獨立表達。

劇本雖然有諸多漏洞，但韋生依然能夠將觀眾很快帶進他所構建的世界之中，觀眾如走馬觀花般闖入案件的迷宮，進入了李俊和方禮信的對局，也能夠產生對影片所提出的諸多問題的思考。

貫徹全片的是那句尼采名言：" 與怪物作戰的人，要當心自己成為怪物。"

這是影片作者表達的核心。李俊眼中的怪物是何指，相信每個看完電影的觀眾都能給出自己的答案。你看到什么，怪物就是什么。韋家輝要做的隱喻其實也相當明顯，那群以 " 神探 " 為名被方禮信誤導并操控犯下連環罪案的年輕人指的是誰，觀眾自然會明白。

在影片最終的對決中，外表癲狂的李俊選擇了回歸理性，方禮信則繼續癲狂到沉淪。韋家輝借著癲狂的外殼，做得其實是非常理性的表達，能在癲狂中不忘呼吁理性，這在當下也是非常難得的了，甚至有些 " 逆行 "，像影片中在車流中騎著單車的癲佬李俊一樣孤單。

當然，影片還有另一種解法。為何如有神助的李俊會看不出方禮信的布局呢？真的是李俊棋差一招所以差點中了方禮信的圈套嗎？事實是，方禮信的每一次設計，都不算精巧，甚至有些拙劣，在觀眾看來，像是韋家輝水平的下降，戲中的李俊，會看不出嗎？

如果把這當成是李俊的將計就計，會不會更好理解一些？

如果方禮信的所有行動都是被李俊操縱完成，那么代表著正義一方的癲佬神探李俊就成了名副其實的 " 神探 " 組織首腦，而他最后那一幕在鏡中看到方禮信的畫面，就有了更豐富的含義了。

到底是善良與邪惡只有一念之間，還是所謂的神探本就是一體兩面，韋家輝拍出了多義性，讓這部電影有了更多的解讀空間，這是劇本的深度所在。

有深度的除了韋家輝的劇本，還有劉青云的表演。由他來詮釋，李俊這個角色才成立，觀眾才相信這個瘋瘋癲癲的神探真的可以存在。這么多年過去，這張黝黑的面孔早已成為了香港電影的符號之一，他極快的語速和豐富的面部表情，都是 " 過火癲狂 " 的最好呈現。

有點可惜的是，林峯不差，但是如果能請來劉德華或者梁朝偉來和劉青云演對手戲，分量就夠足了，雙雄戲的平衡感就更好了，情懷分也能加上。畢竟，討論港片最佳雙雄戲，一定少不了銀河的《暗戰》和《暗花》。

說到最后還是繞不開銀河映像。對于喜歡港片的人來說，銀河映像是無可比擬的存在，我們看過那些難以想象的佳作，也希望看到更多，我們希望韋家輝和杜琪峰繼續拍下去，也希望游乃海和鄭保瑞能接過他們的大旗。

都說港片已死，但只要這些人還在拍電影，港片就算是死，也沒死透。

END

編輯 / 塔吊紅茶

商務 / 阿樂