以下文章來源于局外人看電影 ，作者二二

2007 年奧斯卡，大導演馬丁 · 斯科塞斯憑借《無間道風云》拿下最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯四項大獎。

在此之前，馬丁 · 斯科塞斯一直無緣奧斯卡。

獲獎感言里，馬丁 · 斯科塞斯感觸良多，特別的是，他專門感謝了一個人——劉偉強。

劉偉強，《無間道》的導演，馬丁 · 斯科塞斯的《無間道風云》正是翻拍自《無間道》。

諷刺的是，三年前的奧斯卡，《無間道》角逐最佳外語片獎落敗，連提名都沒拿到。

20 年過去了，這些事已成過去，但《無間道》從未被忘記。

就像《殺人回憶》之于犯罪片的意義，可以說，《無間道》重塑了警匪片。

后來的警匪片都擺脫不了《無間道》的影子，例如，韓國經典黑幫片《新世界》。

在《無間道》之前，全世界的警匪片大都是老港片 " 盡是過火，盡皆癲狂 " 的樣子，槍林彈雨，險象環生。

可《無間道》偏偏反其道而行之，幾乎未有一場激烈的槍戰，就道盡了警匪的所有苦衷，黑白的所有糾纏。

其實，《無間道》是個再簡單不過的故事。

一個臥底進警方的混混，一個臥底進黑幫的警察，兩個背道而馳的命運有了牽扯，因果循環，無間有道，命隕，茍活，兩個結局皆讓人唏噓。

華納和馬丁 · 斯科塞斯正是看中了這種強烈的羈絆，于是花了大手筆 175 萬美金買下版權。

但西方的基督思想無法真正理解《無間道》的精髓，他們在黑白分明的故事里填充大量《無間道》舍棄的打斗，反而使得成片淪為了平庸的動作片。

時間是最好的回答，爽極一時的動作片或許能帶來暫時的歡愉，但唯有強有力的精神內核才能撼動影史。

三部《無間道》，正片，前傳，后續，三部曲打亂時間連成一個完整的故事，從頭到尾，《無間道》都在講一個故事：

無常宿命。

故事圍繞兩個人展開，警校優等生陳永仁和劉建明。

陳永仁，一個證明能做好人的好人，他堅信自己是警，哪怕是匪的身份。

出生黑道家族倪家的背景讓陳永仁不得不背上原罪，他不能選擇，要不當不了警察，要不去做臥底警察。

為了證明自己是個好人，他選擇了后者。

倪家于他而言，是一個想要抹卻抹不掉的存在，他怨恨倪家，讓自己當不了真正的警察。

但是又對二哥倪永孝投來的親情有些動搖。

否則，陳永仁不會飛身救下飛車黨向倪永孝射出的黑槍，也不會在倪永孝爆頭后震驚崩潰到失控，倪永孝給予了他 " 父 " 的溫暖。

而能證明陳永仁警察身份的黃 sir 殺了他 " 父 "，成為他的 " 新父 "。

陳永仁和黃 sir 的感情在十多年里早已超越了普通的上司下屬的關系，成了如父如子般的關系。

黃 sir 記得陳永仁的生日，陳永仁記得給黃 sir 滿月的女兒包紅包，這種世俗拉扯人情加深了兩人的關系。

但黃 sir 的逝去，又讓陳永仁陷入無根漂泊的狀態。

陳永仁是全片之中最壓抑的悲劇角色，他從來就沒得到過什么，只是在不斷失去。

他終其一生都在證明自己的光明，卻又陷入另一種困境。

他曾對黃 sir 說，自己不能再做臥底了，否則，他要成為尖沙咀老大了。

他不想莫名陷入更深的罪孽深淵，可命運沒有給他機會，連給他 " 坐一個平平穩穩的警位，一定要面海的那種 " 的普通愿望也沒有滿足的機會。

如果說，《無間道》里陳永仁是在 " 失父 "，那劉建明就是在 " 弒父 "。

劉建明，一個想要做好人的壞人，他堅信自己是警，哪怕從不是真正的警。

混入警察隊伍的時候，劉建明心思就是不純的，他沒什么目的，就是大佬說話，小弟聽話。

只不過，他不是有恩有報，從他覬覦大嫂，保全自我等情節都能看出，劉建明這個角色的自我與野心。

后來，他 " 棄暗投明 "，卻發現無法自證，而 " 弒父 " 之后，又讓他陷入巨大的迷茫。

很多人指責《無間道 3》是狗尾續貂，但這一部對于劉建明這個角色的挖掘，起到了決定性的作用。

《無間道 3》里，劉建明走入精神分裂的困境，他想要彌補贖罪，可能夠原諒他的人已全部離開，大嫂、大哥、陳永仁、黃 sir……

他無力告解，就自己幻想了一場暗斗，讓最后的證據指向他自己。

因為，他不敢承認自己的罪過，只能跳換到陳永仁的身份上聲討自己，而他又是如此渴望陳永仁的身份，一個真正的警察身份。

所以，可以理解，當他向陳永仁墓碑敬禮時，那不是一種僥幸，那是一種羨慕，一種終得解脫的羨慕。

最荒誕的是，《無間道》里，劉建明和陳永仁是最了解彼此的那個人。

他們都忍受雙重身份壓迫下的掙扎與無奈，渴望正義與善良，但身份的對立，讓他們始終無法擁抱彼此。

兩人在音像店一起欣賞《被遺忘的時光》是整個故事情感共鳴最深的時刻。

他們像認識了十多年的老友默契地坐在一起，沒有試探，沒有猜忌，只是純粹地做陳永仁和劉建明。

劉建明正是無法面對這一切現實的荒誕與命運的無常，最后選擇舉槍自殺。

然而命運再次開了個玩笑，劉建明被救回，他活了下來，落在了 " 生 " 的無間痛苦之中。

陳永仁永遠不能真正做一個警察，只能在三年又三年里過活。

劉建明永遠不能做一個真正的警察，隱瞞欺騙像凌遲每日折磨他。

兩個人都是在沒有任何解脫希望的世界。

這正是詮釋了編劇麥兆輝莊文強寫在電影開始的那些佛家禪語：

" 受身無間者永遠不死，壽長乃無間地獄之大劫。"

" 無間有三，時無間，空無間，受盡無間。犯忤逆罪者永墮此界，盡受終極之無間。"

可以說，《無間道》的誕生就伴著深深的身份焦慮。

陳永仁的黑道出身，劉建明的警察身份，兩個人都在拼命爭取或擺脫一種身份，重獲另一種身份。

而這種焦慮之下，隱喻的正是香港的身份記憶。

97 之后，背負著殖民歷史的香港對于未來陷入巨大的困惑之中，《無間道 2》對于這種混亂描寫的最為透徹。

97 前，倪家坐莊，靠著家族生意，情分道義掌舵黑道，97 后，情分失去了重量，秩序洗牌，一直以來的基本倫理被重新顛覆，倪家的潰敗成為一種必然。

倪家的倒塌是一個象征，它讓一直被遵守的善惡道義都失去了準則。

黃 sir 讓 Mary 殺了倪坤，只為扶持更好拿捏的韓琛，不想，卻改變了韓琛，最終落得自己斃命的悲劇。

最懂劉建明的就是陳永仁，最懂韓琛何嘗不是黃 sir 呢，一代一代，更替迭換，他們的宿命就是如此可怖，可嘆，可憐。

三部《無間道》像極了不斷回響的嗚咽，悲極，哀極，不可抵抗，也不可阻擋。

電影《無間道》就像一個沉重句號，自它之后，再無精彩的港片絢爛過，港片全部陷入低迷狀態，即便有杜琪峰的銀河映像也無力回天。

其實，早在《無間道》之前，港片就走入末路，年產 200 部電影，驟減至年產 50，致使大量影視行業人出走，東方好萊塢逐漸暗淡、落寞。

《無間道》是港圈人的孤注一擲，大咖們竭力加盟，讓港片的最后時刻燃燒的格外耀眼。

而那也是最后一次，香港影視人向世界證明港片的存在。

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2003 年是一道分水嶺，香港遭受 SARS 襲擊，張國榮去世。

第 22 屆金像獎格外肅穆，頒獎禮上，《無間道》和張藝謀的《英雄》各獲得七個獎項，但重量級的獎項，全部被《無間道》收于囊中。

與《英雄》的 " 爭戰 "，看似《無間道》占盡優勢，但那場頒獎禮不能抵抗預料之后的時代走向。

《無間道》沒有為港片復興帶來動力，《英雄》吹響了內地電影市場的繁榮高歌，《無間道》唱罷了港片輝煌的最后一首挽歌。

之后，香港內地簽署 CEPA 協議，梅艷芳去世，2003 年，港片永遠停留在了那一年。

那一年，《無間道》給了世人驚喜，它開創了新類型的警匪，突破了傳統模式，像一道希望。

但是，希望背后是無盡的哀愁，所有人都知，它不再會有。

在 2017 年電影《俠盜同盟》宣傳期時，劉德華談到《無間道》，提出一個遺憾，為什么 15 年過去了，《無間道》仍是難以企及的高度。

劉德華沒料到的是，20 年了，《無間道》依舊無法超越。

或許，下一個 20 年，還是只有它孤獨地站在天臺之上 ......