很意外。春節檔，《這個殺手不太冷靜》成為票房黑馬。

得到觀眾最多正面評價的，是第一次擔綱男主的魏翔。

中秋檔。

《哥，你好》票房遙遙領先，在 8 部新片中排名第一。

最戳人的？

又是魏翔。

不得不承認，《殺手》的黑馬成色很大部分源于角色與魏翔本人經歷相互映照。

最典型，魏成功被通知當選男主角時，欣喜中不無辛酸地說 " 這么多年，我一直在等待你們這樣的有識之士 "。

《哥，你好》為什么又是他？

同為開心麻花系演員的沈騰，今年力贊魏翔。

說以后觀眾看電影，" 含騰量 " 多少都不重要，而是要看 " 有沒有含翔量 "。

話里有捧場，有謙虛。

但夾雜著的真誠，是不是被忽略了？

今天這篇，Sir 想說說魏翔。

看看這位非著名喜劇演員，對人物的小設計，對自身笑點的挖掘。

當然，還有你們最關心的——

是否被低估？

值不值得被更多觀眾看見？

魏翔的長相，Sir 說好聽點，在演員中不算出彩。誠實一點，完全可以劃分到普通人那一類。

所以為了笑點讓觀眾能笑出來，魏翔可以說開發了全身。

《哥，你好》里，先 " 聲 " 奪人。Sir 愿意形容為 " 一驚一乍式 "。

面臨外部沖擊時，他會給出偏話劇舞臺的強反應性，給觀眾一種意料之外的刺激。

用冰袋敷頭上的包時。

普通人受冷會打一激靈，下意識地說個 " 嘶 "。

魏翔自然也會，但聲音明顯要高好幾個分貝，而且是符合老伍妻管嚴人設的 "（偽）女高音 "。

表情、動作。

也是擴大化。

制服流氓以后，必須挺胸抬頭瞪眼。

用陳佩斯的話來說——

得先 " 亮個相 "。

受打擊之后，是雷聲大雨點小。

蹲下小女生狀的 " 嚶嚶嚶 "。

畢竟，有十二年的話劇舞臺經驗。這種夸張化的喜劇風格，他駕輕就熟。

△ 圖源：微博 @新浪電影在喜劇片中，設定相當關鍵。如果設定足夠有趣，起碼在笑點設置上就成功了一半。

比如《夏洛特煩惱》的黃粱一夢、《西虹市首富》的天降遺產、《這個殺手不太冷靜》的假殺手與真黑幫。

《哥，你好》也一樣。

魏翔飾演的老伍，需要拿捏三十年的時間跨度。在現代，他是恨鐵不成鋼，且患有阿爾茲海默癥的六十歲老父。

上一秒還在急頭白臉地訓斥兒子沒出息，下一秒就可能弱弱地喊兒子一句 " 哥 "。

八十年代，他是喜歡讀泰戈爾詩集的大學生群體、工廠的高級工程師。按常理，屬于稀有分子的他會叱咤風云。

偏偏，老伍高度社恐。

被穿越過來的兒子小伍（常遠 飾）撮合著相親，甚至不敢正眼瞧一下陸春麗（馬麗 飾）。好不容易張嘴說話，第一句是 " 謝謝，再見 "。

這樣憑空穿越的設定雖然顯得不科學，但勝在足夠抓馬、吸睛。還有充足的空間去衍生各種笑點。拿馬麗來說，盡管已經是國內最有票房號召力的喜劇女演員。

但《哥，你好》，是馬麗第一次最大幅度展現相親、表白、戀愛與結婚生子的全程。

當嬌柔的老伍與女漢子陸春麗戀愛時，就成了性轉版的歡喜冤家。

當他們拍結婚照。招牌的游客式動作，一眼假的背景板，充滿年代感的影樓風。

雖然是怎么夸張怎么來。

但呈現出來的效果，卻意外有一種適配度。

看著這些照片，Sir 總想起類似 " 花開富貴 "" 一生平安 " 的微信名。

" 想開了 " 的表情自動在腦海中循環播放。

就像《脫口秀大會 5》上，黃大媽那個 " 模仿大媽拍照 " 的段子。

她們在年齡上屬于同款大媽，但姿態不同時，就成了對刻板印象的一種反向調侃。

以至于全場爆笑。

這種效果背后，是 " 大媽審美 "。

但在邏輯上。

不是大媽老了才有這樣的審美。

而是她們早在 80 年代年輕時，就已經在時代風貌、社會風氣、文化風俗等多種作用的影響下，養成了這種審美觀念。

直到二三十年過后，審美沒再次改變，才成為了我們腦海中的 " 大媽審美 "。

Sir 還想聊聊《哥，你好》中最讓人感慨的一點。

小伍婚禮現場。

他沒有安排新郎父親致辭的環節。

可老伍主動出來，打斷了主持人的發言，走上臺去為這段新人送上屬于父親的祝福。

而在更早之前，穿越過去的小伍也是這般，見證老伍的婚禮。但臺上的老伍說著說著 ……

他病犯了，神志開始不清楚。

模糊間看到陸春麗的身影，放下話筒，跟著她顫顫巍巍地到了籃球場。

導演用一場近乎殘忍的方式，展現了老父親的愛與脆弱。

而在魏翔的表演中。

我們可以窺見，他對亡妻的思念。

更可以腦補出，妻子曾在世時，兩人是如何歡樂。

那是一個丈夫，用三十年未娶的方式，踐行要養好孩子的諾言。

也是在用對自己的折磨，宣稱對婚姻的債權。

由此，當小伍掀開父親的床單，露出那一床層層疊疊的每一頁都寫滿了 " 思念你 " 的日記本，這一刻便有了直擊人心的力量。

相信看完片子的觀眾都會同意，魏翔在《哥，你好》中表現的還是很出彩。對，" 還 "。上半年魏翔奉獻的作品是《殺手》，下半年是這部《哥，你好》。兩部都是主角。你可能不知道的是，魏翔今年已年屆 43，他的演繹生涯長達 25 年。然而前 24 年，他的角色基本都是配角，甚至是龍套，連名字都不一定有那種。這些邊緣化的角色，哪怕只有一兩場戲，卻奇妙地散發著一種你過目不忘的 " 魔力 "。怎么做到的？Sir 以為，魏翔有兩大法寶。一，肢體控制力。《西虹市首富》，魏翔是浮夸又土氣的足球教練。為表現這個角色的 " 土 "，魏翔表演了個三口一頭豬。看起來很簡單？注意看他圓睜鼓出的眼球，這才是字面意義上的 " 點睛之筆 "。

更絕的是他接下來這個動作。怎么體現這個人物的浮夸？看到自己的守門員像根棍兒似的杵那兒。他氣不打一出來，騰地一下就雙腳離地，而且手腳并用，恨不得當場使出一記隔山打牛。簡單一個動作 " 笑 " 果驚人，深入人心。

△ 這張圖在魏翔的豆瓣影人頁雷打不動排首位二，魏翔極善于在角色的縫隙間制造反差。而且是用一種四兩撥千斤的方式。其方式可以粗略地分為兩種。第一種，上面說到的，聲音。《濟公傳》，他是和尚廣亮，原本的糙漢僧人廣亮風風火火，是個處處以領導為先的馬屁精，一說話滿嘴大碴子味，含了個煤塊。不料一朝被母狐妖附身，聲音酥麻，神態嬌憨。笑點再高，逃不過魏翔撒嬌。

第二種，形體。《這個殺手不太冷靜》里，魏翔演了一個假冒殺手的演員。火拼戲，絕對算一個殺手的高光時刻了吧？可怎么去消解這種英雄式高光，加入戲劇感呢。魏翔一個設計太妙。就一張圖：只看脖子以下，殺手正端著機槍掃射，身姿挺拔，小范兒拿死。純純的 " 蝦系男友 "。

甚至，你腦子里此刻會掛滿問號：這是魏翔？Sir 你截錯圖了吧？但加上脖子再看，你就知道 Sir 沒搞錯。只見魏翔把脖子前伸，而非挺直，喜感瞬間躍然紙上。

一個簡單的動作背后，是魏翔多年功底的積累。魏翔入行的身份是話劇演員。但他從不把自己定位成一個話劇演員，話劇只是他以麻花團隊起家的手藝和根基。

一有機會，他就在各種影視劇里蹦跶。跨界不是重點，重點是給觀眾帶去各種形式純粹的快樂。變的是形式，不變的是快樂。早在 15 年前，魏翔就參演過一部著名的情景喜劇，《地下交通站》。

劇中他就僅有上圖這一場戲，但經由他精湛妥帖的拿捏，十幾年后，依然讓大家念念不忘。

之后客串過《溫暖的抱抱》《絕世高手》《歡喜密探》《你好，李煥英》等等作品。寥寥幾個鏡頭，他不僅給觀眾們留下了深刻印象，甚至成為其中最大的亮點。

歷練，打磨，沉淀，醞釀，發酵 …… 在這么多戲里摸爬滾打后，魏翔不再是一個單純的喜劇演員。3 年前，《飛馳人生》中，他出演的角色是一個車隊經理，表面風光，卻慘遭開除。他的最后一場戲，他給主角張弛送來了一塊電腦板。離開前，他與張馳對唱了一首《光輝歲月》，而且是他起的頭。

如此一來。這塊電腦板便不再只是一個無足輕重的道具，而成了信念與斗志的化身；這首歌也不再只是一種單純的抒情，而是連接了困苦跌宕的過去與仍有希望的明天的繩索，以及彼此接力的夢想。一個 " 稱職 " 的配角，永遠不會遮掩主角光環。卻會成為主角生命的某部分影子。此刻魏翔不再是某個走過場的角色，而是跟主角張弛一樣有苦有淚，已至中年卻仍滿腔熱血的追夢人。當兩人告別時，他留下的也不是 " 一定要贏啊 " 之類熱血但老套的雞湯，而是一句簡單不過的：走了。

輕飄飄的兩個字剛出口，就消失在風中。中年人的無奈與掙扎、男人間盡在不言中的情誼，卻在彼時彼刻的時空里經久不散，時有回響。因此，你也會同意，魏翔不是一個只能當綠葉的配角演員。終于，他抓住了職業生涯最重要的機會——《這個殺手不太冷靜》。‍ 片中，他不光展示出自己的語言天賦，大秀意大利語。還向經典影片《雨中曲》致敬，讓好萊塢黃金時代的歌舞得以在國產電影中再現。

這些還僅是表層的技巧展示。更重要的，是他對于復雜情感變化的細膩把握。被宣告演員夢破滅后，他獨自來到海邊，對著空洞的黑幕發呆，眼神中透露著同樣的空洞。呆滯。狂笑。最后陷入沉思。他眼神始終看著一只在海邊擱淺，掙扎想爬回海里，又反復被潮水拍上岸的海龜。

短短的兩分鐘，魏翔呈現了這個角色千轉百回的心路起伏。而這個主角既是他人生中的，又是戲中戲的故事空間中的；更是魏翔這個其貌不揚、從龍套一步步摸爬滾打成為主角的現實里的。Sir 忍不住去猜：魏翔演這段戲時心里在想什么？或許是當配角日子里的那些艱苦時光；或許是終于當上主角后的狂喜；又或者，是早就在沈騰心里得到的實力認證：" 以魏翔老師這個演技，確實早應該頭十年就出來了。"

這次的《哥，你好》，魏翔不再 " 搞怪 "，深情演繹起父輩的老伍，值得觀眾走進電影院去驗貨魏翔男主 2.0。

最近 Sir 重溫魏翔的作品，腦海里卻浮現出一段往事。周星馳和吳孟達剛搭檔時。星爺看見后者在片場獨自拿著劇本琢磨，只有一頁紙，他吃完午飯回來，發現吳孟達還在那，還是看著那一頁紙。星爺覺得奇怪，什么臺詞需要背那么久？后來才知道，那張紙上面就三句話：你好，早安，拜拜。周星馳從此記住了這三句話，以及和這三句話過不去的吳孟達。后來《喜劇之王》。這三句話成了主角尹天仇經歷的一部分。也成就了經典的一幕：" 嚇？"" 哦。"" 你還是走吧。"

本文圖片來自網絡編輯助理：李尋歡不作樂、哆啦 C 夢