新出的一部網大，激起了廠長的斗志。

我罵累了，也要罵！

眾所周知，自古翻拍出爛片，大 IP 當中的《西游記》更是重災區。

然而，以前最多是劇本爛，特效爛，再借女演員露肉，賣弄下低俗，博眼球。

結果 ......

好家伙，這部片子努力 " 趕超 " 前者，爭取成為垃圾中的垃圾。

它不僅囊括上述所有的糟粕，還結結實實毀掉了 N 部童年經典。

片中，你將悉數看到《春光燦爛豬八戒》里小龍女的父王李立群；

86 版《西游記》里的唐僧遲重瑞；

TVB 版《西游記》里的豬八戒黎耀祥；

看到這，或許有人會沖動地高呼一聲：爺青回。

打住！

在這兒，廠長必須跟你潑一盆冷水，讓你冷靜冷靜。

畢竟，看完全片 99.9999999% 的觀眾都會罵罵咧咧地退場 ......

《大夢西游之五行山》

為啥？

有這么多影帝級別的老戲骨，這片至于這么差？

廢話不多說，豆瓣 3.3就是最好的證明。

還有評論吐槽，原本沖著致敬老演員而來，看完卻覺得自己被騙了。

千真萬確，這簡直就是一部詐騙電影。

和很多翻拍電影一樣，拍來拍去就是逃不過那幾個橋段。

廠長已經記不清這是看孫悟空第幾次被壓在五行山下，目睹他身心受折磨了多少年。

只是，這次在唐僧之前，另有其人來找悟空。

原來，在悟空被壓的幾百年里，魔界猖狂，仙界大亂。

天庭無能為力，便派太白傳信兒，表面上給悟空一個神奇的檀盒，讓他能夠脫離五行山的鎮壓。

但他要獲得真正的自由，則需要帶著檀盒，去往靈臺方寸山。

去干什么？

太白沒說透，只把貼身的小跟班天為，派給了他。

就這樣，悟空帶著一個小孩上路了。

從這里開始，劇情宛如坐上了云霄飛車，那是上躥下跳，整個一離大譜。

悟空不再是我們認識的，雖然有點兒任性，但有一身正氣的齊天大圣。

他化身為暴躁的猴子。

不僅長得憤怒：

他出場的每一秒都在憤怒：

話說，你以為你自己是金剛狼嗎？

孫悟空之所以憤怒，不是因為妖怪禍害人間，而是對方喊他野猴子。

" 野猴子 "是觸發他憤怒的開關。

搞笑的是，他是否憤怒壓根沒有人在意。

你急你的，我喊我的。

比如不知名的小妖。

比如妖屆的大 boss。

就連手無縛雞之力的老村婦，也不放過他，連喊幾聲 " 野猴子 "。

這將咱齊天大圣的威望置于何地？！

只能說，全是孫悟空自己的問題。

誰讓他只會裝逼，實力菜呢。

不是被孩子救：

就是被弱女子救：

和妖怪對決，三兩下就被收拾的妥妥當當，按在地上，大氣不敢出一下。

不過，說來也情有可原，畢竟，在超 " 特級 " 的特效技術下，這妖怪宛如動畫片里的怪獸來串場，塊頭大，下手猛。

兩者對決，場面一度彌漫著怪異的氣氛。

能看出，本片的編劇和導演是裁縫出身，很會把來自各路的絲線，編織到一起。

在后續的情節里，我們還能看到甄子丹《大鬧天宮》里的塑料水簾洞，染了色的《大白鯊》。

降妖除魔戲份不夠，拿感情戲來湊。

原本孫悟空要去方寸山拯救天下蒼生，誰知，剛出發，就相了個親。

他遇到一個名叫畫音的小仙。

別看人家是一個弱女子，可她初登場，便吹了一段兒曲子，救悟空于水火之中。

這畫音是個自來熟，她趁機連忙請孫悟空幫忙，救她的救命恩人金蟬。

孫悟空礙于面子，勉為其難帶畫音上路，結果嘞，真香了。

三人行，簡直是愜意的春游。

他們邁著歡快的步伐，在大片的向日葵里沐浴陽光：

中間來個躲貓貓，解解乏：

餓了，再吃個野味燒烤：

好不快樂啊！

可是 ...... 到目前為止，進度條已過半，兩位光顧著聯絡感情，還沒開始辦正事兒呢。

前半部注水，后半部賣情懷。

孫悟空像是走穴趕場一樣，莫名空降到了豬八戒所在的村子。

此時，豬八戒已為人夫，小生活過得有滋有味，靠降妖除魔為生。

只是，悟空猶如死神降臨，非但沒把妖怪制服，還惹怒妖怪，對方血洗村落，把村民殺了個精光。

豬八戒貌美的妻子，也不例外。

能看出，黎耀祥不愧是老戲骨，演得很用心，哭得很真摯。

可是，這段戲的意義何在？？？

可以說是和主線，毫無瓜葛。

如果說，黎耀祥最起碼在片中展現了演技，那么遲重瑞則是吃相太難看。

他出場在大結局，滿打滿算只有兩分鐘。

從他模糊的五官有人猜測，遲重瑞壓根沒出演，而是通過 AI 換臉技術，把自己的臉弄到了替身臉上。

諷刺的是，老版里救出悟空的不是遲重瑞，而是徐少華。

所以 ...... 這算哪門子致敬啊？？？

綜上所述，看完本片最大的感受就是——

導演拿黎耀祥的封面引誘我，拿稀爛的劇情折磨我，拿最后一分鐘的遲重瑞欺騙我。

看這部片的人，就是純純的大冤種！

摸著良心講，對比以往的爛網大看，還不如多些打擦邊球的畫面，好得那是實實在在的福利。

哎！

調侃歸調侃，講真，什么時候電影人能不賣情懷？什么時候電影能獨立行走？

要廠長說，不是這些人不會，而是他們懶，想賺快錢。

畢竟，翻拍不是被罵的根本，是否是原班人馬不是重點，拍爛才是。

回顧過往經典，將《西游記》拍出彩的，大有人在。

比如和本片只有一字之差的《大話西游》，它稱得上是魔改界的王，改編得相當徹底。

它臺詞大膽：

人物、故事線被顛覆。

孫悟空竟然叫芭蕉公主是小甜甜。

孫悟空的設定，同樣是情種。

他和數位女神，你儂我儂，糾糾纏纏。

說得嚴重點，簡直是有辱經典。

但，這部片卻拍得人心服口服。

" 一遍爛，兩遍笑，三遍哭。"

它純純靠劇本，用內核打動了觀眾，從孫悟空的視角，觀眾能去探索迷惑了數百上千年的問題。

" 我不明白的是，愛情真的是只能愛一個人嗎？"

《大話西游》實際拍的是一個人從男孩到男人的蛻變。

除了電影，更多的經典出現在電視劇里。

前有 TVB 版本。

該劇被稱為最可愛的《西游記》。

對比以往，劇中不光有西天取經的神圣，降妖除魔的正義，其娛樂性更強，更接地氣。

里面的角色，是鮮活的。

江華的唐僧，堅毅，有大愛。

他教導徒弟，妖精有好有壞，就算是妖，也不能二話不說，一棒子打死，對誰都要懷有慈悲之心。

張衛健的孫悟空，被賦予七情六欲。

他生性頑劣，但心無城府有恩必報，有天真無邪的一面。

黎耀祥的豬八戒，除了自私、膽小，同時，也承包了全劇的笑點。

他遁入千年情劫，N 世的輪回，從此 " 自古多情空余恨 " 的下一句，便成了 " 此恨綿綿無絕期 "。

至于劇情，顛覆卻不荒唐。

它將現代社會的人倫道理巧妙的融入，充實了人物，邏輯自洽，讓距離觀眾遙遠的神話流露出人間的悲與喜。

后有內地版《西游記后傳》。

盡管本劇礙于技術和經費問題，特效廉價，有一個動作重復 N 遍的剪輯，有 360 度醉酒式運鏡。

但憑借牛逼的內核，它從爛劇翻身成為了神劇。

該劇畫風陰郁，暗黑中透著些許無奈和悲傷。

故事將三界之間的界限變模糊，人魔不分，魔仙不分。

沒有誰，天生是高尚的。

高高在上的佛祖，也能流落到凡間，與兒女情長糾纏不清。

惡魔的象征無天，也有讓人同情的遭遇，他之所以成為如今的模樣，與佛也離不開關系。

他曾是佛門弟子，受師父之命，度化眾生，中途他對一名妓女產生憐憫之心，結果師父得知后，便將他驅逐出佛門。

一念成佛，一念成魔，無天是人性善與惡，黑與白的化身。

他是好是壞，無法輕易給出定論。

他一方面是殺人不眨眼的惡魔，一方面又打從心底欽佩孫悟空和唐僧的正直大義。

就連悟空也說，如果不是因為他是魔羅，也許他們可以成為朋友。

能在妖魔必死的西游記中，打造出如此復雜的魔，當真是顛覆性的。

且，如此宏大的格局，在國產劇中屬實不多見。

講真，看了這幾部經典，再回看開頭那部 " 四不像 "，那是個什么玩意兒啊。

請導演拎清楚，觀眾不是傻子，能分得清，誰在敷衍、賺快錢，誰在用心打磨作品；

誰是在翻拍，誰是在瞎改。

真心希望，每一位電影人都有和演員馮遠征一樣的修養和認知——

我們對經典的東西，要心存敬畏，沒到那個水準，就不要翻拍了。