昨天中午。

一則消息突然在電影圈子里傳開。

余家安，不幸離世，享年 61 歲。

誰？

可在很多人還疑惑的時候。

徐克、陳嘉上、周星馳、周慧敏、鄭寶瑞、林家棟 …… 一眾熟知的香港電影老人紛紛發聲，表示不舍。

徐克感嘆、惋惜、不舍多年老友的離開；

田啟文說他是港片 " 中流砥柱 "，英年早逝是行業內的重大損失。

而谷德昭、姚晨等都回憶，感念他早年的提攜和照顧。

或許你不認識他。

但你一定見過他們——

△ 《英雄本色》《東方不敗》《鐘無艷》《玻璃之城》《狄仁杰之通天帝國》《西游降魔篇》

上邊這些，都是他的作品。

作為張國榮、梅艷芳的御用造型師，三次獲得金像獎最佳服裝造型設計的電影人。

余家安太低調了。

低調到，他去世的真實時間，是 7 月 28 日，只是昨日才對外通知。

低調到，因為生前很少接受采訪或出席公開活動，連網上流傳最多的照片，不是片場照，就是路演照，始終在工作。

低調到，三次獲金像獎，三次分別被林青霞、徐克、徐錦江代領。真人不露相，最強 " 代領俠 "。

香港電影粉絲不少。

可知道他的人并不多。

尤其是他本身還是絕對實力派的情況下。

實力派，他有多厲害呢？

19 次提名香港金像獎，8 次提名臺灣金馬獎，3 次獲得金像獎最佳服裝造型設計。

這些頒獎禮經常同時提名他在當年的多部作品。

好幾次提名者里，都不止一個余家安。

如果說演員是電影的第一張臉，那么妝造則是演員的一張皮。

余家安，就是揮灑潑墨的畫師。

給角色無數高光時刻，自己卻像護花春泥一樣低調。

作為港片老粉，Sir 覺得大家有必要認識一下：

余家安，著名的香港電影美術指導、服裝造型設計師，眾多經典電影的大佬。

01

1993 年，金庸和徐克因為一個決定鬧掰，前者甚至因此放話，再也不會讓徐克碰他的作品。

發生了什么？

后者決定在即將開拍的《笑傲江湖 II：東方不敗》中，把原著里僅僅出現了幾章，帶有十足政治影射意味的東方不敗，扶為主角，還編寫了和主角的曖昧戲碼。

更過分的，是徐克還挑中了早年經常走甜美風的林青霞，來出演小說中這位揮刀自宮的一代魔教梟雄。

△ 《處處聞啼鳥》

站在金庸的角度，忍無可忍。

但徐克既然已經拍板，壓力，自然就來到了具體執行的余家安和張叔平這里。

讓女人反串演男人，還演梟雄，還得美，還得魅，甚至還得符合時代背景，有自成一派的氣度？

第一場戲就勾魂攝魄。

頭戴烏紗，臉罩金紋紅底面具的東方不敗在山崖間打翻了令狐沖的酒。

兩者追逐到山坡間，東方不敗在樹影中，面具被搖曳的樹枝勾掉。

素淡的臉，薄唇緊抿，和入鬢的濃眉形成鮮明對比。

她的服裝也貼合。

影片背景在明朝萬歷年間，想要推翻朝廷的東方不敗接受了日本浪人的臣服。

她的服飾是白紅相間、菱形方片的服飾是平安時代的官服與直衣的混搭；手中畫著 " 日月 " 團扇用于軍事發號施令。

第二次相見，東方不敗著紅色男子直裰，衣服上的黑寬白窄條紋是日式圖案。

此時的他聲音還是男子，最是雌雄莫辯。

黑色長發披散，水中飄然若仙，英氣，朗闊。

舒眉施針，仰頭喝酒，肆意書寫著她的驕傲與恣意。

△ 四大名場面之青霞喝酒

最后一場戲，東方不敗身著平安時代女子服飾，衣襟滾金，貴氣無比。

她內功深厚，仰天長嘯，以繡花針化解令狐沖獨孤九劍和任我行的琵琶鉤。

但到最后，她唇染紅脂，眉暈胭色，清淚滾燙。

此時的她，已經完全是對令狐沖動情的癡人了。

服化造型的變化，既是身份的轉變，也是展現出角色心境的變化。

以物寫人。

憑借此片，余家安拿下第 12 屆香港電影金像獎最佳服裝造型設計獎（影史上首位，因為 1993 年這個獎項才開設），后期仿版無數。

一個最明顯的改編是：

自林青霞之后，《笑傲》改編里，東方不敗這個角色多改為了女性反串出演。

96 版里的楊麗菁，01 版《笑傲》使用 " 越劇小生第一人 " 的茅威濤老師，13 版更是直接改成 " 東方姑娘 " 由陳喬恩飾演。

妝容多以媚、妖、嬌艷為主，都仿在表面，卻失了結合時代里子的英氣與霸氣。

余家安的怪，在于專攻 " 疑難雜癥 "；更在于敢開風氣之先，引領潮流。不僅是古裝。現代戲，他融合歐洲潮流，打出港片特色。

比如經典中的經典，《英雄本色》。

小馬哥經典的黑墨鏡 + 超長黑西裝的搭配。

改變了一代人對于 " 帥 " 的審美。

甚至到了后來，在各類黑幫片中不斷疊 buff。

一定程度上拓寬了所謂 " 西裝暴徒 " 的含義——

讓那些黑幫人士左青龍右白虎的紋身，總是 " 藏 " 在肌肉賁張西裝之下，在關鍵時刻才會解袖口、脫西裝，帥出風度。

02

除了開風氣的先，還有想法上的奇。

《鐘無艷》，杜琪峰與韋家輝指導的喜劇片，底色是愛情的俗與悲。

在喜劇片里妝造尤為精良，也是許多人的 " 第一次 "。

演員全女班，梅艷芳反串好色皇帝，鄭秀文首次演出古裝戲并以丑女造型出現，張柏芝第一次扮演反面角色，有 15 個造型。

造型夠多，夠百變。

鐘無艷是武力高強的寨主，是風姿綽約美人，也是重了 " 愛情魔咒 " 的丑女，甚至還會長絡腮胡。

古靈精怪的狐貍精可男可女。

她先愛鐘無艷，后因鐘無艷不愛自己而成了齊宣王的溫柔鄉。

她對愛情的理解，游離于性別的徘徊中。

《狄仁杰之通天帝國》。

相比于富麗堂皇，徐克拍的是大唐盛世的暗面，云詭妖冶。

余家安跟隨徐克去敦煌看壁畫、去博物館看收藏。

天后時期的武瞾，早已不是明麗爽朗的媚娘。

服裝并非宮女或花魁常用的飄逸紗，而是橫幅稍窄、稍顯厚重的披帛。

上面金銀線的祥云、牡丹與金菊，織就了她的恢弘氣勢。

" 城中好高髻，四方高一尺，城中好廣眉，四方即豐額。"

元寶高髻，八字眉，點絳唇。

多智近妖的臉上，寫著野心和權欲。

去看狄仁杰時，她則穿著貞觀年后女子一度流行穿的胡服。

頭戴渾脫帽，身穿翻領長袍，腰系鞢躞帶。

對亢龍锏的好奇與試探，透出她對于權力制約者不動聲色的警惕。

到了奇幻片上，余家安的想法會更加放飛。

堪稱鬼才。

要知道周星馳和余家安合作了四次，追求完美如周爺也對他難以挑剔。

《西游降魔篇》，院線邪典之一，顛覆你對角色的一貫認知。

作為美術指導，他抓住了唐僧要收服對象的魔性。

還原了從不被承認的原著經典形象。

孫悟空，" 七高八低孤拐臉、兩只黃眼睛，一個磕額頭；獠牙往外生，就像屬螃蟹的，肉在里面、骨在外面。"

又顛覆了觀眾對于既定印象的認知。

最油膩豬剛鬣，遠看是個畫風違和、穿著俊俏的美男。

近看是個古怪、油光滿面的 " 美男 "（？）。

直到他一張口，一嘴黃爛牙——

豬剛鬣的 " 變形 "，他設計了 12 種造型變化。

最終遵循了原著 " 黑臉短毛，長喙大耳 "。

但可能也是由于當時想法過去奇詭，大膽。

《降魔篇》的設計嚇到了不少人，也為他拿下多個獎項的提名。

可直到《伏妖篇》，才幫他斬獲第三座金像獎。

對于他這類怪才。

永遠不知道他的天馬行空，會帶給你怎樣的驚喜。

03

從某種程度上說，余家安是香港電影人樸素匠人的代表——

創新、踏實、步履不停。

就在不久前的第 40 屆香港電影金像獎上，他還獲得了 " 最佳服裝造型設計 " 提名——

憑借在一個末世感的工業垃圾堆里的閃轉騰挪。

林家棟飾演的劉中選永遠把自己包裹在褪色皮衣、老舊的夾克里，像是把自己裹進繭房。

悶著的泥與汗、血與淚在暗自發酵。

等待一個在憤怒中釋放的機會。

癮君子王桃總是傷痕累累，衣不蔽體。

從破洞的工裝到露出伶仃胳膊的吊衫，她像一只攀緣在廢土中渴望救贖的小獸。

在發餿的泡面和殘肢斷臂中，尋求一線生機。

作為幕后的創作者，余家安們的想法和創意其實一直領先前臺的感觸半步。

一個例子能夠證明。

在 1997 年許鞍華的《半生緣》里。

明明身處同一個年代，兩姐妹硬是靠著服裝，造型，妝容的不同，讓人生仿佛擁有了時代的差距。

而同期，當梅艷芳邀請美術指導余家安當唱片《鏡花水月》的形象設計時。

唱片公司提議用藍白色的漣漪水波做背景，但余家安覺得過往有相似的封面，不打算重復。

他建議用迷幻的霧藍和絳紫打底，給人開到荼蘼的絕望感。

他說：

這種很重的冰冷浪漫感是今年歐洲的潮流，阿梅頭上的干花亦配合春夏的感覺。配合阿梅的歌曲，表達一種抽象的浪漫，和一個好（迷失）的女子。

對于新形象，梅艷芳只說：" 幾抽象，但幾正。（挺抽象，但很靚）"

這一切，某種程度上都說明了——

香港上世紀末繁榮的娛樂工業，不論是影視、音樂還是時尚、潮流 ……

每一個站在臺前的藝人，走進院線，走上銀幕的作品。

背后都是千千萬萬個余家安這樣的樸素的幕后人，當著螺絲釘和齒輪，幾十年如一日地發揮著自己的才華。

貢獻著自己的力量。

這才有了我們記憶中的那個香港電影，那個閃爍著光芒值得回望的黃金時代的。

而余家安，就是他們中最杰出的代表之一。

所以才值得被提及，被銘記。

他離世的消息傳來時，剛剛才合作過的林家棟（智齒）表示震驚和傷感：

△ 截自東網

而邱禮濤的新作《掃毒 3》還未上映，竟然也成為了余家安的遺作之一。

始于電影，終于電影 ……

在這樣一個以自我包裝、自我營銷見長的浮躁年代。

在自己的領域里專心做事、從一而終是如此奢侈。

對于觀眾來說，或許復雜的故事情節和人物關系會被淡忘。

但出色的人物形象，總會留下一抹亮色。

十年磨一劍的優秀電影人，如明珠蒙塵，劍在匣中。

但好作品，會永遠被看見，被銘記。

本文圖片來自網絡

編輯助理：西貝偏北