在一堆熱熱鬧鬧的唱歌跳舞真人秀綜藝里，我意外發現了一檔寶藏清流節目《拿手好戲》。

和傳統一板一眼唱戲講戲的戲曲節目不同，《拿手好戲》把戲臺大大方方交給了當紅藝人和戲曲萌新。

他們在戲曲節目玩電音，大師們卻連連叫好

這是一檔沉浸式戲曲研學創演節目，但說好戲曲研學，鐵血 rapper 李斯丹妮卻在分組面試的時候，在戲臺上混搭著戲腔，拽拽地rap 了起來。

內娛 " 電音女王 " 尚雯婕更狠，她原創的《白雪歌》本來就是電子古風作品，這次還特意加了一段《西廂記》的念白。

尚雯婕聲音醇厚，唱起戲腔來，卻是 " 溫溫的自然流露，沒有太多火氣 "。

郁可唯倒是正兒八經演了《沙家濱》的智斗選段，還一人分飾三角，換裝時加的這撇小胡子，和粉嫩的吊帶褲一搭，有 " 馬利奧智斗蘑菇仔軍團 " 那味兒了。

這種炸場、有趣的舞臺，年輕人自然是喜歡的，節目還沒正式播出，小李那段《送友人入蜀》的預告片段就已經火速炸上熱搜。

這幾年許多流行曲都因為融入了戲曲元素成了爆款，像黃齡的成名曲《癢》就制作過一個越劇版，而郁可唯在網上還有專門的 " 戲腔合集 "。

本以為戲曲大師們聽到說唱和電音會是 " 地鐵老人臉 "，沒想到他們同樣拍爛手掌叫好。

德高望重的京胡名家李祖銘老師夸尚雯婕 " 很有戲味，適合唱老生 "，小香玉老師為了讓尚雯婕加入自己的豫劇社，還爆出搶人金句：" 我覺得你特時尚，適合唱豫劇。"

在參加研學的學員里，有當紅的演員歌手，也有科班出身的戲曲新人，老師們顯然對科班出身的學員要求更高。

學員周恩旭本身是京劇演員，打頭陣表演了一段鑼鼓和耍槍。

專業武生的表演一下就把明星學員鎮住了，可 " 京劇社社長 " 王珮瑜卻大潑冷水：" 這對他來說不就練個功嗎？鼓也不怎么樣。" 李祖銘老師補刀：" 沒套子 "。

同樣受到苛刻點評的還有豫劇演員劉帥毅。劉帥毅是 " 桑派 "（桑振君流派）的學生，這個派系的特點是 " 嘴皮子快 "，而小香玉老師嫌的，就是小劉的吐字不夠清晰。

后來小劉還準備了一段長綢，結果又被 " 越劇社社長 " 何賽飛質疑她的眼神用力過度：" 你那個勁我不喜歡，太俗了，不大氣，留給觀眾的東西不好。"

老師們對于專業演員的表現，嚴肅到近乎苛刻，傳承、身法、吐字、眼神……各個方面都站在戲曲傳承的高度精益求精；但對于演員、歌手們也就是戲曲元素的 " 傳播者 "，大師們可謂和風細雨，鼓勵為主。

我想，這才是真正對傳統文化和非物質文化遺產進行 " 活態保護 " 的態度，對于傳統的內核一絲不茍，而對于載體盡量寬容——這也是節目組的大智慧。

橫跨影視綜……戲曲大師才是跨界高手

《拿手好戲》的戲曲名家，聽得了電音說唱，也玩得起段子，和我印象中的嚴肅古板全然不一樣，事實上，他們也不止 " 戲曲名家 " 一個身份，早就是個跨界高手了。

像 " 越劇社社長 " 何賽飛，有過不少電影代表作。

1989 年導演謝鐵驪啟動的電影版《紅樓夢》，招入了越劇、京劇、呂劇等不同劇種的演員，何賽飛便是其中之一，她飾演的妙玉氣質高雅，超凡脫俗。

兩年后的《大紅燈籠高高掛》，何賽飛還跨界演過京劇。

那時，張藝謀正在為影片中的三姨太 " 梅珊 " 人選苦惱，有人向他推薦了何賽飛。

何賽飛嬌俏可人的模樣，倒是和梅珊風姿綽約的形象很相符，只是越劇出身的她與人物 " 京劇名旦 " 的設定有所出入。為了演好這個角色，何賽飛便拋掉了越劇的身段和唱腔習慣，用幾個月的時間，從零開始學習京劇。

當梅珊在深深庭院里翻飛著紅袖，眉飛色舞唱著京劇段子，留給觀眾的卻是無盡的孤獨和寂寞。

另一個經典角色，是《大宅門》里的楊九紅，這是一個出身風月，卻始終具有反叛精神的角色。演繹楊九紅時，何賽飛的每個眼神都表現得恰到好處，這是來自戲曲舞臺的修煉。

近幾年何賽飛依然活躍在幕前，哪怕從一番退到五六番，從女主演到女主的婆婆媽媽依然不亦樂乎。

戲曲演員的 " 唱念做打 " 和戲劇演員的 " 聲臺形表 " 其實是一脈相承的，何賽飛說，戲曲舞臺上的程式化訓練，可以應用在她的戲劇人物里。

演戲之外，央視的各類戲曲節目，也總會看到何賽飛的身影，或者擔任導師評委傳道授業解惑，或是以越劇演員身份表演節目。

對于年輕一輩來說，京劇團團長王珮瑜更讓他們熟悉，作為京劇圈的 " 流量擔當 "，李誕曾經調侃，她是 " 不看京劇的人最喜歡的京劇演員 "。

王珮瑜有著 " 京劇第一女老生 " 的稱號，但她 11 歲之前，學的卻是蘇州評彈，是蘇州頗有名氣的評彈小童星。

11 歲之后，王珮瑜才正式在舅舅的帶領下接觸京劇，并且聽從余派資深學者范石人的建議，從老旦改成老生，因為這樣 " 能成名角兒 "。

王珮瑜一直學的是傳統藝術，但她從未與流行文化脫節。

在京劇之外，她還喜歡在 KTV 當麥霸，喜歡唱蘇打綠的《小情歌》，也會追著看《快樂男生》……

從娛樂工業中她吸收了新的靈感，擁有了維護個人品牌和形象塑造的意識，漸漸開始活躍于各大媒體。

當她梳著短發背頭、戴著金絲眼鏡、一身長衫出現在熱鬧的綜藝舞臺上，這樣的混搭和反差讓人覺得 " 好酷 "。

她也會不失時機地在綜藝上進行京劇推廣。

她會在綜藝舞臺教年輕人念 " 三級韻 "，做 " 驚提、怒沉、喜展眉 " 的表情；和二次元圈當紅虛擬歌手合唱流行曲；還會用脫口秀的形式訴說行業困境，就連短視頻都玩得很溜。

王珮瑜曾說，梨園行的成才之路本就艱辛，她不想同行們歷盡磨難成為 " 角兒 "，然后一看臺下，觀眾已經快沒了。

從戲曲的高堂下界到俗塵，王珮瑜的終極目的，其實還是推動京劇的傳承與傳播。

戲曲的魅力一直都在，但當代文化才是活載體

這一次，王珮瑜不用跑到年輕人愛看的綜藝里講段子了。《拿手好戲》作為一個戲曲節目，有浪姐有大灣區哥哥，都是年輕人熟悉的臉孔。

許久不見的王寶強喜劇人屬性不減，他調侃尚雯婕適合演包公，因為 " 自帶兇悍 "，李斯丹妮的氣質適合演張飛，黃圣依可以去演白骨精……

大家嘻嘻哈哈的，玩鬧著研學，其實都是為了讓觀眾在與戲曲接觸得時候感到更舒適。

這種 " 熱鬧 " 本身就意義非凡，戲曲這個我們文化中最重要也最古老的藝術開始想要和別人一起玩兒了，大師們愿意放低身段去迎合新一代的喜好，為說唱和電音鼓掌，和當代流行文化平等交流，這真好。

長久以來，戲曲界都有一種爭議，像流行音樂中的 " 戲腔 " 究竟是對古典戲曲的褻瀆還是發揚，譬如一些娛樂化的段子能不能行……

總有人擔心，過分的流行和通俗，會斷了傳承，褻瀆祖師，其實傳承問題的關鍵，是年輕人還唱不唱，聽不聽，而不是它們是否保有從前的軀殼。

去年梁漢文在跨年晚會上扮演許仙，和粵劇名伶曾小敏演繹的一段融合戲腔的《白蛇傳 · 情》就被網友激情刷屏了，從未聽過粵劇的網友，都被這唯美的粵劇扮相和粵腔深深戳中。

梁漢文也是節目的學員之一

所以說，只要有戲曲元素還在傳播，就還有機會潤物無聲地一點點把人們丟掉的知識補回來。

《拿手好戲》就把姿態完全擺出來了，小香玉、何賽飛、王珮瑜、吳瓊、京胡大師……如此咖位的戲曲名家，都愿意帶著一群懵懂的門外漢玩兒的。

也是從他們的科普中，我們才知道原來影視行業里的 " 跑龍套 " 是戲曲術語，成語 " 一板一眼 " 指的是戲曲里的節拍，還有 " 四大須生 " 實際有七個這樣的冷知識。

至于科班出身的學員們，在《拿手好戲》里不僅代表舞臺的 " 專業水平 "，他們在舞臺之下同樣有一種刻骨入髓的優雅，連張顏齊和李斯丹妮這樣的戲曲小白都覺得：" 一看就是專業的 "。

讓內行人幫助 " 外行人 " 認識傳統戲劇，能夠推動更多的普通人開始接觸戲曲，央視的節目定下這樣的基調，在某種意義上結束了爭議：戲劇在公眾領域中不再是櫥窗里風干的花，它選擇成為那個 " 活著的 " 文化，為此它不惜重新生根發芽。

無論過去還是現在，戲曲的魅力就在那里，當流行文化成為它的流量入口，當 " 流行 " 成為載體，傳統文化只會更生光彩。

結 語：

中國戲曲的千年傳承，說到頭是植根于民眾的審美興趣中的。黃梅戲的生命在田間地頭的哼唱里，在庭院中勞動婦女的熱情中。

當醉心于《女駙馬》《七仙女》的一代人已經白發蒼蒼，只靠對傳統文化的認同，是無法繼續一種藝術的生命活力的——它們本就不是瓶花，而是漫山遍野的野草野花，在歲月洪流中始終保持著蓬勃生機。

傳統戲曲 " 老了 "，可那是深深植入我們民族文化血液中的東西，在今天依然能夠打動人心。即便它婉轉的調子已經鮮有人懂，即便后堂的鑼鼓暗啞，只要咿呀的腔調響起，年輕人也會為它歲月河流中的倒影而喝彩。

要對自己的文化有信心，我們文化深魂中有許多獨具魅力，不可替代的元素，在未來依舊將熠熠生輝。

我想這就是央視和節目組傳播傳統文化時的心意。

今天的深夜話題是：

你會愛上聽戲嗎？

來評論區說說吧 ~

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拓展閱讀：

- 今天頭條の作者 -

你的小仙女 E 姐，愛傳統的菜籽，愛聽戲的河馬君

值日生：菜籽 美編：樹懶