對于 " 披哥浪姐 " 系列綜藝來說，舞臺美術還是挺重要的，如果舞美華麗，才會吸引觀眾看下去。不對比都不知道，同是一公，《披荊斬棘》的舞臺效果居然比《乘風破浪》好很多，舞美更有設計感，兩者對比就像是精心準備和隨意應付的區別。

先來看《披荊斬棘》哥哥們第一次公演的舞臺。

張震岳、潘瑋柏、吳克群和 ICE 的《新地球》表演，畫面很有氛圍感，都有點像在拍 MV 了。

開場這畫面，營造了一種世界末日的壓抑感：人無力地躺在黑灰色的土地上，夾雜著泡沫的海水不斷拍打岸邊，時不時出現的白色氣體更是增添了一絲神秘感。

這首歌的舞臺氛圍之強，修圖師只需要把畫面稍微調亮一下，就可以當 MV 封面了。

當哥哥們唱到副歌的時候，舞臺上的燈光也隨之發生了變化，時而閃爍的白燈在模擬閃電，主調的橙色燈光加上噴灑的干冰在營造末日氛圍，從舞臺上方飄落的水滴在模擬雨水，配上《新地球》的歌詞 " 新地球 永遠回不到 那一年 那年 被遺忘的小島 "，給觀眾一種沉浸式的觀感。

先不評價哥哥們的唱功怎么樣，光是這舞美就很有意境，能感受到節目組的用心。

杜德偉、曾比特、范世錡、朱嘉琦的《紅云袍》舞臺主打國風，一開始的設定是哥哥們在茶樓聽戲，節目組還特意請來了兩位戲曲老師來當伴舞。

當哥哥們穿起民國的衣服，配上一明一暗的打光，隨手一截完全可以當電視劇劇照了吧？

更不用說精修舞臺照了，哥哥們隨便擺一擺姿勢就已經是雜志成片。

戲曲舞臺的搭建，國風茶樓的擺設，再加上哥哥們的打扮，都是能給舞臺加分的。

溫兆倫、劉愷威、黃義達和 MIKE 的《一萬次悲傷》舞臺主打吉他彈唱，一開始每個人的獨唱環節，光束從頭頂打下來，舞臺緩緩升起，伴隨著現場觀眾揮動的手燈，看起來都很浪漫。

不管哥哥們唱得怎么樣，至少他們都短暫享受了個人演唱會的待遇。

大合唱的時候，雖然哥哥們都在升起來的舞臺上表演，但跟觀眾的距離沒有很遠，可見現場觀眾的體驗會更好。

蘇有朋、金瀚、王大陸、周柏豪組的舞臺置景算是一公中比較普通的，無非就是舞臺不斷來回升降，打光也比較簡單。

如果有看《乘風破浪》一公的觀眾，應該都會有同樣的感覺：姐姐們的舞美都像蘇有朋組的舞美那樣普通，屬于不會讓觀眾驚艷的水平。

當時選擇了唱跳的兩組姐姐都在外形像一艘船上的舞臺表演，兩個舞臺主要用燈光顏色來區分，王心凌組是偏橙色的暖光。

鄭秀妍組則是紫色的打光。

哥哥們的舞臺是不一樣的情景，但姐姐們卻要共用 " 一艘船 "，大家看出來區別了沒？哪怕《乘風破浪》的導演運鏡有多炫，也沒法把單調的舞臺拍出讓觀眾驚艷的畫面。

于文文組的舞臺布置更普通，談不上有什么巧思，不說還以為是芒果臺的跨年晚會。

唱演組的舞美相對來說比較有氛圍感，比如黃奕組演唱的時候導演組給她們搭建了一個 " 家 "。

但只要看全景，就會感受到這個 " 家 " 有多樸素，對比一下哥哥們的 " 末日地球 " 置景，華麗高級和普普通通一目了然。

如此普通的舞美實在是沒法加分，因此只好靠姐姐們的努力表演力挽狂瀾。

劉戀組的舞美大概是走 " 極簡風 "，她們一直在一個大網里跳來跳去，布景完全談不上有設計感。

通過這樣的對比，是不是產生了一種哥哥和姐姐被區別對待的感覺？當然，八先生更愿意相信節目組都是用了心的，畢竟都想吸引更多觀眾看節目，只是為什么兩者的舞臺視覺效果會差那么多呢？